Dan Koe: Taste/Curation is the new intelligence / 당신만의 독특한 개인 브랜드와 개성, point of view의 중요성 / 우리 시대의 목표는 '디지털 장인'이 되는 것 / AI 시대에 속도가 중요한 영역에서는 경쟁할 수 없고, 이는 인간에게 **의미(Meaning), 놀이(Play), 그리고 신호(Signal)**의 영역만 남긴다

 

 

 https://thedankoe.com/letters/you-have-about-36-months-to-make-it/
Taste is the new intelligence

 

We don’t consider people artists for what specific tool they use. We consider people artists for why and how they use the tool. We grade them on the final product. The story. The emotion. The vision. The soul. Not the hours of labor that went into creating it. You can spend 10 years or 10 seconds writing a book and call yourself an author, but that doesn’t mean the book is good.

This is what the anti-AI crowd gets wrong.

They lump anyone using AI into the same category. They see AI as a chat box for short sentences where you type “write this newsletter for me” or “generate this image for me,” and while the output of those requests may look visually appealing, that doesn’t mean they are art. It simply exposes that most people have put too much emphasis on the labor that goes into creating something visually appealing, so that it has become their identity, and people will fight tooth and nail to avoid limiting themselves less. I do not believe that art should be tied to the buttons of a tool people press, but to why they pressed that specific series of buttons.

I think we can all agree that outsourcing all thought and control to the AI won’t get you anywhere, but people who focus on this do not understand anything beyond the surface of what AI is. They don’t see that AI has become a programming language for language itself. They don’t see that you can give highly specific instructions to the AI to the point of having full control over the output (this is what most employed “creative work” is anyway, you’re executing project instructions that you didn’t set – this isn’t art but industrial work disguised under the job title of “artist”).

They don’t understand that a word is the new brush stroke, the new low-pass filter, the new select and mask. They don’t understand that every minor decision an artist makes that imbues their personal touch into their work is still available, and that they can create more than what their wildest dreams allowed without spending hours doing so, but they just can’t see beyond random text box generations.

The single distinction that will separate art from slop is taste.

In other words, nothing has changed. People just hate what’s new, and that new is shining a light on what mattered in the first place. If you can’t create art with AI, you were never an artist to begin with. You were simply good at using a tool. Tools get replaced.

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 If taste is the new intelligence, and curation is the new IQ test in a world where information is overflowing and anyone can create anything, choosing what ideas deserve to be executed deserves the first seat at the table.

 

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Usually, that decision lies in what you enjoy doing. For me, that’s writing. While I have various prompts I use for research and developing ideas (one of my favorites is a prompt that takes the topic I give it and asks observational questions until I personally reach an “aha” moment I can use in my writing), all of my letters are written by hand. AI is a tool that enhances my writing rather than replacing it.

Outside of your craft, I see AI prompts as highly specialized employees. I hate marketing, so I train the AI on information from marketers I respect, give it my frameworks, examples, or sources of inspiration, and have it spit out a first draft that I can then refine according to instinct and taste. By the end, it is higher quality, but not much different than what I would have put out if I did it myself.

Specialize in your craft, orchestrate a fleet of tasteful prompts that align with your values and vision.

 

 

 

 

 

 https://thedankoe.com/letters/you-dont-need-a-niche-you-need-a-point-of-view/

 
In other words, becoming a better creator is as simple as having a meaningful goal and sharing ideas that excite you. Excitement-first content creation. Much more fulfilling than trend chasing.

 

The good thing is, 99% of that content goes nowhere. Straight to the bottom of the barrel. The people worried about AI creating infinite amounts of content don’t understand why the top 1% of creators do so well in the first place.

It’s because people don’t follow dictionaries, they follow humans.

They want raw opinions. They want clarity more than information. They want story and drama.

They want a point of view.
The most profitable niche is you

    Escape competition through authenticity. – Naval

Every time I tell people they can talk about multiple interests, and that it’s much better to do that, they get understandably worried.

Every single piece of life and business advice tells them to “focus on one thing,” but they don’t realize that their interests aren’t this disconnected pile of ideas. The fear of being scattered prevents people from discovering what makes them irreplaceable.

Let’s break this down. I’ll try to make sense of it as best I can, followed by practical things to try in your own work.

Your experiences shape who you are. Your identity.

Your identity is composed of goals and values. The things you see as important.

Your goals and values shape your point of view. The way you filter specific information, which goes on to influence the decisions you make, which circles back to reinforce your identity.

Your point of view can’t be replicated, because nobody has access to the exact sequence of environmental stimuli that has conditioned your mind to be as unique as it is today.

When you shift from being a repository of specialized knowledge to being a lens through which people see the world, you become a curator of many ideas across different domains and synthesize them under one body of work. You no longer own a category or topic, you own a perspective that creates a unique constellation of interconnected ideas that can’t be replicated because they’re filtered through your specific combination of values, experiences, and goals.

 

 

 

 

https://thedankoe.com/letters/the-death-of-thoughtful-creation-how-to-get-ahead-of-everyone-else/

 
The Greatest Skill Isn’t Creation, It’s Curation

    You and I are not like cows. We’re not meant to graze all day. We’re meant to hunt like lions. We’re closer to carnivores in our omnivorous development than we are to herbivores. As an intellectual athlete, you want to function like an athlete. Which means you train hard, then you sprint, then you rest, then you reassess. This idea that you’re going to have linear output just by cranking every day at the same amount of time sitting… That’s machines. Machines are meant to work 9-5, not humans.

    — Naval

 

A leisure economy 

 


Remember, you can’t compete with a machine when it comes to speed and utility. When someone wants unbiased news and pure “how to” advice, they will search for it and be annoyed with any type of friction. AI-generated content can be extremely useful when we need information fast.

 

It doesn’t matter if it costs Hermes $300 to make a handbag that sells for $80,000. What matters is the brand. The story. The who. The craftsmanship and detail. That’s what people pay a premium for. The fact that China can create the same luxury goods for a few bucks is only relevant to the wrong audience.

 

But there’s another reason – a replicable reason – behind why people are willing to spend their hard-earned cash on artisanal goods:

Taste.

When anyone can create anything, discernment and restraint matter. Curation begins to matter more than creation. Memorizing academic facts and being a library of information isn’t a status symbol anymore. What matters are the limited ideas that you choose to occupy your mind.

  

 


This alone explains why most people are falling behind. They’re obsessed with quantity instead of quality. They create to make money rather than make money to create. They learn any skill that promises quick money, and we all know how that ends up.

 

 


When machines can think about everything all at once, our job is to have standards.

To filter the information we allow into our brain.

To curate the ideas that deserve to be crafted.

To choose the work that we can’t pull ourselves away from.

  

 

Don’t focus on what you are good at.

Focus on what you do uniquely, and that can only be uncovered through doing, not thinking.

You discover where your uniqueness lies in creating a story worth sharing with others. Your personal story, stemming from your personal consciousness that nobody – not even AI – has access to in its entirety, is the most unique thing on this planet. You will find it difficult to compete in the future if you lean into anything other than the interesting string of failures and successes that bring a relatable yet novel perspective to anything you create.

 

 

 

 

 

아무리 생각해도, 특히 창의성과 자율성을 원하는 대부분의 사람들에게 가장 중요한 해결책은 현대의 장인이 되는 것입니다. 즉, 디지털 장인이 되는 것입니다. 정보 시대의 현인(savant)이 되는 것입니다.

타인을 위해 생산하는 것에서 자신을 위해 생산하는 것으로의 급진적인 전환이 필요합니다.

 

 

 

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그렇다면 어떻게 눈에 띄어야 할까요?

우리가 지금까지 이야기한 모든 것을 통합함으로써입니다.

첫째, 개인 브랜드나 개성을 가진 브랜드를 구축하고 당신의 작업을 공개적으로 발표하십시오. 당신의 이야기가 전면에 나와야 합니다.

둘째, 양질의 산출물을 위해 당신의 투입물을 큐레이션하세요. 참을 수 없는 소음의 세계에서 신호의 등대가 되십시오. 당신의 관심사를 추구하고 당신이 중요하다고 생각하는 아이디어를 공유하세요. 곧, 그리고 적절한 양의 반복을 통해, 다른 사람들도 관심을 가질 것입니다.

셋째, 의미 있는 프로젝트를 구축하고 그것을 제품으로 만드십시오. 음악. 글쓰기. 디자인. 소프트웨어. 무엇이든 좋습니다. 왜냐하면 잔혹한 현실은 다음과 같기 때문입니다. 만약 당신이 제품을 팔지 않는다면, 당신은 다른 사람을 위해 제품을 팔도록 강요받을 것입니다. 당신의 노동, 그리고 그로 인해 당신의 마음은 다른 사람에 의해 지시될 것입니다. 제품을 팔기 위해서는 관심이 필요하지만, 그렇게 하기 위해 당신의 영혼을 팔 필요는 없습니다.

스스로에게 6개월에서 12개월을 주세요. 매일 2~4시간 순수하게 집중하세요.

 

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깊이 있는 창조의 종말 (그리고 남들보다 앞서 나가는 법)

삶에서 앞서 나가는 가장 쉬운 방법은 일정 기간 동안 기술 개발에 전념하는 것입니다. 6개월에서 12개월 동안 매일 2~4시간 순수하게 집중하여 배우고 창조하세요. 단순히 튜토리얼을 몰아보는 것이 아니라, 당신이나 다른 사람, 또는 기업이 실제로 이득을 얻을 수 있는 양질의 프로젝트를 만드는 것입니다. 대부분의 사람은 그렇게 하지 않지만, 그렇게 하는 사람들은 다른 사람들보다 훨씬 앞서 나갑니다.

하지만 대부분의 사람들은 이 과정을 잘못된 방식으로 접근합니다.

그들은 여전히 구시대적인 작업 방식에 맞춰 기술을 배우고 프로젝트를 만듭니다.

수많은 스타트업을 시작하고, 끝없는 양의 콘텐츠를 쏟아냅니다. 그들은 디자인, 마케팅, 코딩, 카피라이팅 같은 기술을 쌓아 올리면 자신의 가치가 올라가 더 많은 돈을 벌 수 있다고 생각합니다.

그들은 "무엇을 내놓을 가치가 있는가"를 희생하며 "산출량"에 집착합니다.

부인할 수 없는 하나의 탁월한 결과물 대신, 여러 가지를 저품질로 만들어냅니다.

우리는 깊이 있는 창조의 종말을 경험하고 있습니다. 세상은 정원사보다는 공장으로 채워지고 있습니다. 왜 그럴까요?

창조가 그 어느 때보다 쉬워졌기 때문입니다.

AI에 문장 하나를 입력하면 모바일 앱이 나옵니다. 하루 만에 한 달 치 콘텐츠를 생성하여 모든 소셜 플랫폼에 예약할 수 있습니다. 이미지를 ChatGPT에 끌어다 놓아 프롬프트로 바꾸고, 나만의 스타일로 재창조할 수 있습니다.

미래의 일터는 속도와 예술 사이의 전쟁입니다. 누구나 버튼 클릭 한 번으로 무엇이든 만들 수 있게 되면, 그것은 버튼 클릭 한 번으로 모든 가치를 잃습니다. 그리고 우리는 스스로 기계가 탈출하도록 도와주기로 했던 기계적인 삶에 영혼을 팔았다는 것을 깊이 인지하게 되면서 우리 자신을 더 이상 가치 있게 여기지 않습니다.

속도가 중요한 영역에서는 기계와 경쟁할 수 없습니다.

이는 인간에게 **의미(Meaning), 놀이(Play), 그리고 신호(Signal)**의 영역만 남깁니다.

만약 당신이 다른 사람들보다 앞서 나가고 싶다면, 해보나 마나 한 싸움인 숫자 게임에서 이기기 위해 무한한 양의 콘텐츠를 쏟아내는 것에 답이 있는 것이 아닙니다. 대신, 답은 **"줄이는 것(Less)"**에 있습니다.

덜 소비하고. 덜 생산하고. 덜 행동하는 것입니다.

이것이 직관에 반하는 것처럼 들리겠지만, 전혀 새로운 이야기가 아닙니다.

이는 역사적으로 지속되어 온 책, 제품, 과학적, 문화적 돌파구를 만들어낸 세계에서 가장 성공적인 창조자, 전략가, 그리고 선각자들이 일해온 방식입니다.
로봇은 일하고, 인간은 논다

    "미래의 우아함은 인간 대 기계의 싸움이 아니라, 그들의 노동 분업에 있다. 실리콘은 필수적인 거친 부분을 깎아내고, 탄소(인간)는 의미로 승천한다. 우리는 바리스타를 없애고 셰프를 성인으로 추대할 것이며, 에이전트들을 침묵시키고 배우들에게 앙코르를 선사할 것이다. 마찰을 제거하고 내러티브를 보존하려는 이기적인 본능이 두 영역 모두에서 작용하며, 가장 건조한 잡일은 회로가 처리하고, 가장 흥미진진한 이야기는 피를 흘리는 사람들(인간)에 의해 전달되는 세상을 이끌고 있다." – Chris Paik

인간이 번성할 영역을 이해하려면, 먼저 인간이 번성하지 못할 영역을 봐야 합니다.

작업이 속도, 정확성, 혹은 유용성에 관한 것일 때, 인간은 엄청난 불편함이 됩니다. 이것들이 바로 자동화의 동력입니다.

우리는 주문을 적고도 틀리는 서버를 참을 수 없습니다. 기분 나쁜 직원에게 요청이 거절당하기 위해 DMV(운전면허 관리국)에서 길게 줄을 서는 것도 싫습니다. 회의에 늦었는데 잡담을 걸어오는 우버 기사도 불편합니다.

하지만 완벽한 결과만을 위해 무엇인가를 해야 하는 상태에서 우리의 마음이 벗어나 여가(leisure)에 참여할 때, 우리는 완전히 다른 것을 갈망합니다.

우리는 흥미로운 것을 갈망합니다. 우리는 실패의 가능성을 갈망합니다. 우리는 우리의 정신이 작동하는 바로 그것을 갈망합니다.

이야기. 드라마. 새로움. 신화와 의미. 우리는 이를 위해 기꺼이 돈을 지불합니다.

지옥 불에 볶은 듯한 맛을 내는 급히 만든 커피를 주는 스타벅스 바리스타 대신, 우리는 일부러 차를 몰고 나가 주인이 내 이름을 아는 따뜻한 동네 커피숍을 찾습니다.

우리는 상대를 보지 않고 문 앞에서 빨리 음식을 배달받는 것을 선호하지만, 꿈꿔왔던 장소에서 상상할 수 있는 최고의 음식을 먹기 위해 지구 반대편으로 여행합니다.

업무 중에는 핵심만 요약된 요약본을 원합니다. 하지만 결혼식에서는 직접 손으로 쓴 서약을 원합니다. AI는 완벽한 공을 던질 수 있지만, 우리는 경기장을 가득 채우고 9회 말 마지막 타자에게서 눈을 떼지 못합니다.

하지만 이것이 일의 필요성을 없애는 것은 아닙니다. 여가를 통제하려면 여전히 일이 수행되어야 합니다. 따라서 해결책은 기계를 활용하여 우리가 '일'이라고 인식하는 것을 줄이고, 여가에 소비하는 시간을 늘려 세상과 공유할 만한 의미 있는 이야기를 생산하는 것입니다.

다시 말해, 당신은 위험과 이야기를 통해 대체 불가능한 존재가 되고, 이를 당신이 만드는 모든 것에 심어야 합니다. 당신은 대체 불가능한 존재가 되기 위한 연료로서 실패를 기꺼이 받아들여야 합니다.

이것은 역사에 숨겨진 한 가지 사실입니다. 기술의 발전은 여가를 위한 공간을 마련해 주었고, 사람들이 새로운 관심사를 발견하고 추구할 수 있게 했습니다. 불행히도, 과거 세대의 가치관을 가진 부모와 학교 교육은 우리를 평범한 삶으로 내몰고 있다는 사실을 깨닫지 못한 채, 더 열심히 일하는 것이 고귀하다고 우리를 설득했습니다.

초기 농경 사회에서 말 쟁기가 발명되어 식량 잉여가 생겼을 때, 사람들은 수학과 문자 발명에 시간을 할애할 수 있었습니다. 이는 역사상 처음으로 많은 사람이 심오한 사색을 포함한 활동에 참여할 수 있게 했고, 이는 **축의 시대(Axial Period)**로 이어져 고타마 붓다, 노자, 소크라테스 등의 철학이 탄생했습니다.

산업 시대가 도래하면서, 많은 사람이 여전히 힘들고 무의미한 노동에 시달리고 있지만, 우리는 스포츠, 영화, 콘텐츠 제작, 장인 가게, 그리고 깊은 경험을 '일'로 삼을 수 있게 되었습니다. 놀이 중심의 직업, 즉 '소명'은 새로운 것이 아닙니다. 그리고 자동화될 수 있는 장인 작업은 속도나 편리성을 위해 구매되지 않습니다. 물론 많은 사람이 생존 상태에서 너무 오래 살았기 때문에 자신이 누구인지도 모른 채 이러한 일에서 소진되지만, 다른 많은 이들은 이것을 직업이라기보다는 삶의 방식**으로 봅니다.

**여가 경제(Leisure Economy)**가 우리의 눈앞에 등장하고 있습니다.

더 나아가, 스티브 잡스, 찰스 다윈, 그리고 그들의 창조물로 세상을 바꾼 다양한 사상가들을 보면, 그들의 창의력 정점은 휴식, 산책, 그리고 여가에서 비롯되었음을 알 수 있습니다. 내 생각에 여가는 발견과 탐험의 과정입니다. 자신의 관심사를 추구하는 행위입니다.

로봇이 일을 없앨 때, 인간은 놀이로 승천합니다.
최고의 기술은 창조가 아니라 큐레이션이다

    "당신과 나는 소와 같지 않습니다. 우리는 하루 종일 풀을 뜯도록 만들어지지 않았습니다. 우리는 사자처럼 사냥하도록 만들어졌습니다. 우리는 잡식성 발달 과정에서 초식동물보다 육식동물에 더 가깝습니다. 지적인 운동선수로서, 당신은 운동선수처럼 기능하기를 원합니다. 즉, 열심히 훈련하고, 전력 질주하고, 휴식하고, 다시 평가합니다. 매일 같은 양의 시간 동안 앉아서 끊임없이 일함으로써 선형적인 산출량을 가질 것이라는 생각... 그것은 기계나 하는 일입니다. 기계는 9시부터 5시까지 일하도록 만들어졌지, 인간은 아닙니다." — Naval

우리가 선택하는 일은 우리가 누구인지를 정의합니다.

그리고 우리가 효율과 최적화를 목표로 하는 시스템에 참여하기를 선택한다면, 우리는 그 목표가 됩니다. 우리는 기계의 톱니바퀴가 됩니다. 이는 극도의 전문화라는 잔혹한 그림을 그립니다. 당신의 사고를 한 차원으로 좁힐 때, 당신은 그것의 노예가 됩니다.

산업화 이전에는 노예들이 평생 동안 소수의 작업을 수행해야 했습니다. 반면에 자유로운 미국 노동자의 약 80%는 자영업자인 농부나 장인이었습니다. 그들은 자신의 노동을 스스로 지시할 것으로 예상되었기 때문에, 자신의 관심사를 추구하고 삶 전체에 걸쳐 많은 일을 할 것으로 기대되었습니다. 오늘날, 미국인의 약 10%만이 자영업자입니다.

산업 혁명(학교와 대량 고용을 생각해보세요)은 일에 대한 우리의 관계를 변화시켰습니다. 서서히, 그리고 한순간에, 수백만 명의 사람들이 타인의 지시에 의해 중재되는 미리 정의된 작업을 하는 일자리로 이동했습니다.

그렇게 **자율 통치(self-governance)**라는 가치는 사라졌고, 우리는 기꺼이 기계로 대체될 준비를 했습니다.

아무리 생각해도, 특히 창의성과 자율성을 원하는 대부분의 사람들에게 가장 중요한 해결책은 현대의 장인이 되는 것입니다. 즉, 디지털 장인이 되는 것입니다. 정보 시대의 현인(savant)이 되는 것입니다.

타인을 위해 생산하는 것에서 자신을 위해 생산하는 것으로의 급진적인 전환이 필요합니다.

이것은 상투적인 표현이지만 상기할 가치가 있습니다. 당신은 지금껏 장인 수준의 작업을 유지하는 데 필요한 도구, 자원, 그리고 사람들에게 접근할 수 있습니다. 당신은 다음번 억만장자가 될 필요는 없습니다. 그저 (약간의 숨 쉴 틈을 가지고) 생존하면 됩니다.

당신은 어떤 정보에도 접근할 수 있습니다. 수년간의 기술 습득 없이 무엇이든 만들 수 있습니다. 당신은 당신답게 존재하는 것에 대해 돈을 벌 수 있도록 후원자들의 관심을 모을 수 있습니다.

AI는 버튼 클릭 한 번으로 무한한 콘텐츠를 쏟아낼 수 있으며, 바로 이것이 핵심입니다.

기억하세요. 당신은 속도와 유용성에 관해서는 기계와 경쟁할 수 없습니다. 누군가가 편향되지 않은 뉴스나 순수한 "방법" 조언을 원할 때, 그들은 그것을 검색할 것이고 어떤 종류의 방해도 짜증을 낼 것입니다. 우리가 정보를 빨리 필요로 할 때, AI가 생성한 콘텐츠는 극도로 유용할 수 있습니다.

하지만 우리가 특정 정보를 검색하고 있지 않을 때, 이는 대부분의 시간인데, 우리는 다른 것을 갈망합니다.

우리는 소설을 읽습니다. 흥미로운 아이디어에 대한 동영상을 봅니다. 우리가 좋아하는 두 사람이 진행하는 팟캐스트를 듣습니다. 새로운 음악을 듣습니다. 우리는 이야기, 아이디어, 그리고 우리의 뇌에 불을 지르는 소음 속의 신호를 갈망합니다.

지혜, 통찰력, 깊이, 그리고 의미의 영역에서는 로봇이 설 자리가 없습니다.

우리는 다른 사람이 정성을 쏟은 것에 관심을 가집니다.

만약 동네 커피숍이 비용과 속도 때문에 망할 운명이었다면 진작에 망했을 것입니다. 하지만 그들은 7달러짜리 커피에도 불구하고 손님으로 가득합니다.

에르메스가 8만 달러에 팔리는 핸드백을 만드는 데 300달러가 드는지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 브랜드입니다. 이야기입니다. 누가 만들었는가입니다. 장인 정신과 디테일입니다. 사람들이 프리미엄을 지불하는 것은 바로 그것입니다. 중국이 몇 푼으로 똑같은 명품을 만들 수 있다는 사실은 잘못된 청중에게만 관련이 있습니다.

하지만 사람들이 장인 제품에 힘들게 번 돈을 기꺼이 쓰는 또 다른, 복제 가능한 이유가 있습니다. 바로 **취향(Taste)**입니다.

누구나 무엇이든 만들 수 있을 때, 분별력과 절제가 중요합니다. 창조보다 큐레이션이 더 중요해집니다. 학문적 사실을 암기하고 정보의 도서관이 되는 것은 더 이상 지위의 상징이 아닙니다. 중요한 것은 당신이 마음에 담기로 선택한 제한적인 아이디어들입니다.

질문은 더 이상 당신이 그것을 만들 수 있는지에 대한 것이 아닙니다.

그것을 만들어야 하는지에 대한 것입니다.
취향을 개발하고 활용하는 법

취향을 개발하려면 당신만의 무언가를 만들어야 합니다. 왜냐하면 취향은 외부에서 아웃소싱할 수 없기 때문입니다.

취향은 연습과 헌신을 통해 얻게 되는 기술입니다.

이것이 바로 대부분의 사람들이 뒤처지는 이유를 설명합니다. 그들은 품질 대신 양에 집착합니다. 그들은 창조하기 위해 돈을 버는 것이 아니라 돈을 벌기 위해 창조합니다. 그들은 빠른 돈을 약속하는 어떤 기술이라도 배우지만, 그 결말이 어떠한지 우리는 모두 알고 있습니다.

당신에게는 우리가 매일 과도하게 노출되는 정보의 수도꼭지를 걸러낼 **목적(Purpose)**이 필요합니다. 당신은 누구와 무엇이 당신의 마음에 접근하는지에 대해 무자비해야 합니다. 문자 메시지, 소셜 미디어 피드, 그리고 창의성을 낳는 침묵에 대한 전례 없는 접근이 우리의 뇌가 설계된 방식이 아니라는 사실을 정상적인 것으로 받아들여야 합니다.

훌륭한 취향을 가진 사람들은 어딘가 어긋났다고 느껴지는 정보를 거부하는 마음을 가지고 있습니다. 그들은 디자인, 제품 또는 게시물을 보고 무언가 빠져 있거나, 아예 폐기되어야 하거나, 애초에 존재해서는 안 되었다고 느낍니다.

우리 시대의 가장 위대한 정신은 더 많이 소비하지 않습니다. 왜냐하면 양질의 산출물은 양질의 투입물에서 나오기 때문입니다. 당신이 관심을 기울이는 것이 당신의 사고방식을 형성하며, 당신이 무엇을 만들고 있는지 또는 누구를 위해 만들고 있는지 선택하지 않으면 당신은 노예가 됩니다. 육체적인 것이 아니라 정신적인 노예입니다. 당신의 창의성은 당신 자신이 아닌 다른 사람의 지시에 의한 작업을 통해 억압되고 고갈됩니다.

기계가 모든 것을 한 번에 생각할 수 있을 때, 우리의 임무는 표준을 갖는 것입니다.

우리의 뇌에 허용할 정보를 걸러내는 것입니다. 제작할 가치가 있는 아이디어를 큐레이션하는 것입니다. 우리가 스스로 외면할 수 없는 일을 선택하는 것입니다.

하지만 어떻게 해야 할까요? 이 모든 것이 좋고 통찰력 있게 들리지만, 실제로 어떻게 해야 할까요?

어떻게 '취향'을 우리의 북극성 삼아 경력을 이끌어 나갈까요?
위험, 반복, 그리고 장인 정신을 우선시하라

당신이 잘하는 것에 집중하지 마세요.

당신이 독특하게 하는 것에 집중하세요. 그리고 그것은 생각하는 것이 아니라, 행동하는 것을 통해서만 발견될 수 있습니다.

당신은 다른 사람들과 공유할 가치가 있는 이야기를 창조하는 과정에서 당신의 독창성이 어디에 놓여 있는지 발견합니다. AI조차도 전체에 접근할 수 없는 당신의 개인적인 의식에서 비롯된 당신의 개인적인 이야기는 이 행성에서 가장 독특한 것입니다. 당신이 창조하는 모든 것에 관련되면서도 참신한 시각을 가져오는 일련의 흥미로운 실패와 성공 외의 다른 것에 의지한다면 미래에 경쟁하기 어려울 것입니다.

이야기할 가치가 있는 이야기를 만드는 유일한 방법은 위험을 우선시하는 것입니다. 당신이 취할 방향을 의도적으로 선택하는 것입니다. 누구, 무엇, 어떤 믿음, 또는 어떤 세계관에도 순응하는 것을 피하고, 대신 그러한 것들을 거부하고 질문함으로써 당신만의 길을 창조하는 것입니다.

그 외에도, 취향은 반복을 통해 탄생합니다.

이는 끝없는 과정입니다. 저는 제가 처음 썼던 뉴스레터가 꽤 좋다고 생각했지만, 되돌아보면 제 인생에서 본 가장 끔찍한 것입니다. 지금 제 뉴스레터는 꽤 좋다고 생각하지만, 1년 뒤에 되돌아보면...

디자이너, 영화 제작자, 또는 프로그래머는 자신의 작업의 과거 반복들을 되돌아보고 취향 발달의 실질적인 차이를 알아차릴 수 있습니다.

시작조차 하지 않거나 2주 만에 포기하는 사람들은 이러한 이유로 결코 성공하지 못할 것입니다. 당신은 취향이 있다고 생각할 수도 있습니다... 즉, 세상의 무언가를 보고 그것이 취향 있게 만들어졌다는 데 동의하기는 쉽습니다. 하지만 그것을 복제하려고 앉을 때, 당신은 당신의 결과물과 그들의 결과물 사이의 격차가 엄청나다는 것을 깨닫게 될 것입니다.

아무리 공부해도, 일단 시작하면 취향은 0부터 증가하기 시작합니다.
정성을 쏟아 만들고, 결국 애정을 갖게 되라

당신의 열정(passion)을 따르라는 것은 나쁜 조언입니다.

그것이 틀렸기 때문이 아니라, 오해를 불러일으키기 때문입니다.

당신은 열정을 따르는 것이 아닙니다. 당신은 어떤 일에 충분히 오랜 시간 동안 열의를 가지고 임하여 그 기술의 깊이를 발견할 때까지 열정을 경작합니다. 당신은 추구하고 싶지 않았을 수도 있는 목표를 추구하는 과정에서 열정을 생성합니다. 하지만 원하는 삶에 도달하기 위해 그것이 필요하다고 보았기 때문에, 마음을 닫고 어쨌든 그것을 해냈습니다.

대체 불가능한 존재가 되기 위한 첫 번째 단계는 매일 최소 한 시간을 순수한 장인 정신에 할애하는 것입니다. 다시 말해, 프로젝트를 만드는 것입니다. 당신과 타인 모두가 사용하고 이득을 얻을 수 있는 창조물입니다. 이것은 소비에서 생산으로의 결정적인 전환이며 반드시 일어나야 합니다.

이 프로젝트가 무엇인지는 중요하지 않습니다. 왜냐하면 당신이 지금 배우는 직업이나 직무별 기술은 미래에 중요하지 않을 것이기 때문입니다. 당신은 시장에서 속도와 정확성으로 수행하는 금전적 결과를 위해서가 아니라, 주도권과 취향의 개발을 위해 프로젝트를 만듭니다.

의미 있는 프로젝트는 당신이 누구인지, 그리고 당신이 어떻게 생각하는지를 형성합니다. 문자 그대로 당신의 마음을 재배선합니다. 그것은 당신에게 배우는 방법을 가르칩니다. 그것은 통찰력, 적응력, 회복력과 같은 미래에 필요한 소프트 스킬을 조용히 구축합니다. 그것은 당신이 직무별 기술보다는 다양한 기술 간의 테크닉 습득에 집중하도록 강제하며, 이는 당신이 만드는 다른 모든 것으로 이전됩니다.
관심을 모으고, 신뢰를 구축하라

당신은 지역 사업을 시작할 수 있습니다. 당신은 물리적인 제품이나 상품을 만들 수 있습니다. 하지만 이 글을 읽는 사람들의 95% 이상은 창의적인 우위를 가지고 있다고 확신합니다. 당신은 인터넷에서 구축할 수 있는 레버리지를 이해하고 있습니다. 당신은 디지털 세계가 당신의 경력을 스스로 이끌어갈 수 있게 해준다는 것을 봅니다. 그러므로 당신이 만드는 프로젝트는 그것을 반영해야 합니다.

온라인 상점을 차리는 데 자본이 필요하지 않습니다. 적절한 사람들과 연결하기 위해 올바른 물리적 위치에 있을 필요도 없습니다. 당신에게 일을 제공할 음반사, 출판사, 또는 고용주가 필요하지도 않습니다. 하지만 당신에게는 관심과 신뢰가 필요합니다.

기억하세요. 누구나 무엇이든 만들 수 있습니다. 이것은 우리가 자신감을 가지고 말할 수 있었던 가장 해방적인 진술 중 하나입니다.

그렇다면 어떻게 눈에 띄어야 할까요?

우리가 지금까지 이야기한 모든 것을 통합함으로써입니다.

첫째, 개인 브랜드나 개성을 가진 브랜드를 구축하고 당신의 작업을 공개적으로 발표하십시오. 당신의 이야기가 전면에 나와야 합니다.

둘째, 양질의 산출물을 위해 당신의 투입물을 큐레이션하세요. 참을 수 없는 소음의 세계에서 신호의 등대가 되십시오. 당신의 관심사를 추구하고 당신이 중요하다고 생각하는 아이디어를 공유하세요. 곧, 그리고 적절한 양의 반복을 통해, 다른 사람들도 관심을 가질 것입니다.

셋째, 의미 있는 프로젝트를 구축하고 그것을 제품으로 만드십시오. 음악. 글쓰기. 디자인. 소프트웨어. 무엇이든 좋습니다. 왜냐하면 잔혹한 현실은 다음과 같기 때문입니다. 만약 당신이 제품을 팔지 않는다면, 당신은 다른 사람을 위해 제품을 팔도록 강요받을 것입니다. 당신의 노동, 그리고 그로 인해 당신의 마음은 다른 사람에 의해 지시될 것입니다. 제품을 팔기 위해서는 관심이 필요하지만, 그렇게 하기 위해 당신의 영혼을 팔 필요는 없습니다.

스스로에게 6개월에서 12개월을 주세요. 매일 2~4시간 순수하게 집중하세요.

저는 당신에게 그 길을 줄 수 없습니다. 왜냐하면 당신은 제 이야기를 복제할 수 없기 때문입니다.

저는 올바른 사람들이 스스로 알아낼 수 있도록 충분한 정보를 제공했다고 확신합니다.

행운을 빕니다.

– Dan