근대적 무대 예술의 분기점: 제4의 벽

 

제4의 벽

최근 수정 시각: 2024-03-12 12:39:26

편집 토론

역사

분류

• 문예
• 엔하계 위키/특징적 표현

1. 개요2. 정의3. 양상과 발전4. 기타5. 제4의 벽을 돌파한 작품의 예시

5.1. 영화5.2. 만화, 애니메이션

5.2.1. ㄱ, ㄲ5.2.2. ㄴ5.2.3. ㄷ, ㄸ5.2.4. ㄹ5.2.5. ㅁ

5.2.5.1. 마블 코믹스

5.2.6. ㅂ, ㅃ5.2.7. ㅅ, ㅆ5.2.8. ㅇ5.2.9. ㅈ, ㅉ5.2.10. ㅊ5.2.11. ㅋ5.2.12. ㅌ5.2.13. ㅍ5.2.14. ㅎ5.2.15. B5.2.16. D

5.2.16.1. DC 코믹스

5.2.17. H5.2.18. M5.2.19. R5.2.20. T5.2.21. V5.2.22. 1

5.3. 드라마, 특촬물5.4. 게임5.5. 소설5.6. 연극, 뮤지컬, 공개 코미디5.7. 프로레슬링5.8. 음악5.9. 광고5.10. 기타 매체

6. 관련 문서

1. 개요[편집]

제4의 벽(The fourth wall)은 본래 연극 용어로, 연극 밖의 현실 세계와 무대 위에서 전개되는 극중 세계를 구분하는 가상의 벽을 가리킨다.

2. 정의[편집]

18세기 중엽 프랑스의 계몽주의 작가인 드니 디드로가 주창했으며, 이후 사실주의 연극의 기반이자 일종의 불문율이 되었다.

당시 유럽의 연극이나 오페라 등은 관객은 무대를 인식할 수 있지만 작품이 진행되는 동안 간섭해서는 안 되며 연기자들은 무대 밖의 관객들을 볼 수 있지만 간섭해서도, 인식해서도 안 되며 각자 별개로 있어야 한다고 여겨졌다. 디드로는 이런 상황을 무대와 객석 사이에 보이지 않는 벽, 즉 '제4의 벽'(Quatrième mur, 위 그림의 점선으로 표시된 부분)이 있는 것으로 규정하고 작품이 진행되는 동안에는 이 벽의 건너편에 있는 관객과 배우는 서로에게 간섭할 수 없는 존재라고 여겼다.

한국의 문예 및 극 사조에서는 개화기 이후 서양식 극 문학와 함께 도입된 '근대적인 개념'의 장치라고 할 수 있다. 본디 한국의 전통놀이는 '마당극' 위주로 발전했기 때문에 관객과 배우 혹은 가수가 한데 어우러지며 대화도 주고받는 것이 아주 당연하게 여겨졌다. 그래서 '제4의 벽'이란 개념 자체도 근대 이전에는 확실히 정립되어 있지 않았기 때문이다. 심지어 한국식 떼창 문화가 제4의 벽이 아예 없었던 전통에서 기인한다는 견해도 있다.#

공식적인 용어는 아니지만 서브컬처에서는 이 제4의 벽을 넘는 대사에 대해 흔히 '메타발언'이라는 단어를 쓰기도 한다.

3. 양상과 발전[편집]

• 시대가 발전하여 일반인들도 문화 활동을 즐길 수 있게 되면서 스크린이나 텔레비전 등이 발전하고 영화, 소설, 드라마, 애니메이션, 만화 등이 나오면서 아예 '작품 속 등장인물들이 작품 밖의 세상에 아예 무지한 상태'는 일종의 원칙으로 자리매김하게 되었으나, 소비자들이 더욱더 새로운 요소를 찾게 되자 그에 따라 작품의 인물임에도 작품 밖 세계를 인식할 수 있는 등장인물들이라는 요소도 다양하게 시도되었다.[1] 특히 베르톨트 브레히트는 자신이 밝힌 서사극 이론에서 제4의 벽을 돌파하는 것에 대해 체계적인 이론을 정립했다. 그리고는 이윽고 관객 참여형 연극이라는 형식으로 돌파하는 작품들이 생기는 등 다양한 변화가 일어났다.

• 소설에서는 '제4의 벽'이 거의 안 쓰이는데, 이는 활자 매체 특유의 정적인 한계, 곧 기본 구조가 벗어나지면 독자가 소설 속 세계관에 몰입하는 데 방해 요소가 될 수 있기 때문이다. 이 때문에 소설에서 제4의 벽을 깨는 작품들은 대개 전위적인 장르인 경우가 많다. 만화나 영화, TV 프로그램 같은 영상물 혹은 게임이나 연극 같은 경우는 소설보다 얕은 수준의 집중으로도 충분히 몰입이 가능한 데다, 재미를 수용하는 감각기도 다양하기 때문에 이와 같은 기법에 별다른 거부감이 없지만, 오로지 활자에 상상력을 얹어 감상해야 하는 소설에서의 재미는 독자가 작품 속 세계에 얼마나 몰입할 수 있게 만드느냐에 주로 달려 있기 때문에 작가들이 아무래도 '제4의 벽' 활용을 지양한다. 이 부분은 고전 소설에서 근대 소설로 발전하며 편집자적 논평의 사용이 자제된 것과도 맥락을 같이 한다.
  • 그래서 하단 예시에 기술된 것처럼 특별한 메시지를 주기 위해서나 예술적 목적이 있지 않고는 소설에서 제4의 벽을 건드리는 일은 거의 없다고 봐도 무방하다. 작품의 컨셉 자체가 가볍고 개그물이라면 소설에서도 충분히 제4의 벽을 마음껏 활용할 순 있지만, 전체 소설의 장르 중 거기에 해당하는 작품의 비중은 정말 적다. 물론 가끔 우주는 물론, 옴니버스를 다루는 소설의 경우 "우리가 과연 존재할까?" 또는 "우리가 혹시 우주보다도 거대한 생물의 뱃속에서 사는 게 아닐까?" 나아가 "우리는 모르지만 혹시 우리를 포함한 모든 우주의 인물들은 다른 고차원적인 세계에서 어떤 미지의 존재가 만들어낸 게 아닐까?"식의 대사는 존재한다.

• 텔레비전 방송(특히 예능 및 버라이어티 장르), 유아용 만화, 유튜브 등 뉴미디어의 경우 신비하고 독특한 것이 특징이니만큼 제4의 벽을 넘는 것에 거리낌이 없다. 특히 유튜버나 예능의 경우 등장인물들이 아예 대놓고 대중들에게 방송을 하면서 알리는 것이니만큼 설령 모르더라도 일단 카메라 및 감독 주변에 있다면 프로그램을 찍고 있다고 인지하거나 시각장애인이 아닌 이상 적어도 카메라의 존재는 인지하는 게 당연하다. 다만 자막이나 특수효과 등을 인지한다면 픽션의 제4의 벽 돌파에 해당한다고 볼 수 있다.

• 간혹 개그성 묘사나 애초에 유튜버, 예능, 현실에서 창작물로 넘어온 것, 일상 컨셉으로 만든 작품, 광고가 아니라, 등장인물의 전지전능에 가까운 강력함을 나타내는 수단으로도 쓰인다. 워낙 강대한 능력을 보유하고 있어서 우주는 물론, 옴니버스에 제4의 벽을 넘어서 현실 세계와 독자/시청자/플레이어를 인지할 뿐만 아니라, 아예 현실 세계에 간섭을 하거나, 침략해서 지배하려고 들기도 한다. 자신의 창조자인 작가보다도 강력하게 묘사되기도 한다. 또는 호러 장르 작품에서도 종종 사용되는데, 작중 공포의 대상인 귀신이나 살인마 등이 독자/시청자/플레이어 등이 다음 희생자가 될 것을 암시하며 작품이 끝나는 것이 대표적인 예.

4. 기타[편집]

• 문예창작에서 편의상 작품 내 등장인물이 자신의 사회적 위치에 따라 알 수도 있고, 모를 수도 있는 것은 떡밥으로, 현실에서 일어난 비슷한 사건의 특정 요소를 인용한 것 등 작품 내 등장인물이 제4의 벽(현실)을 넘지 않으면 모를 수 밖에 없는 것은 복선으로 구분하는 경우도 있다. 그러나 이는 어디까지나 작가 입장이 포함되지 않은, 독자 입장만에서의 구분법이라 정확하게 들어맞지는 않는다.

• '라스트 액션 히어로'처럼 영화, 이야기책이나 만화를 보던 독자가 그 안으로 빨려 들어가 모험을 하는 것도 상당히 고전적이기는 하지만 벽을 돌파하는 시도라고 할 수 있으나, 벽 안에서 다른 벽을 만들어 그걸 대신 돌파한다는 점에서 약간 다르기도 하다.

• 국문법에 따르면 '제 4의 벽'이 아니라 '제4의 벽'으로 접두사 '제'와 숫자를 붙여 써야 한다.

• 배우 개그도 영화 혹은 드라마 속의 배우가 영화혹은 드라마 밖에서 한 일을 언급한다는 점에서 크게 보면 제4의 벽이라 할 수 있다.

• 작품의 작가 입장에서는 쉽게 시도할 수 없는, 난이도 높은 장치이기도 하다. 이는 작품 내의 세계관의 핍진성을 직접 조율하는 문제이기 때문이다. 제4의 벽을 깨는 캐릭터는 작품을 떠나 현실에 직접 참여하는데, 이는 작품 속 캐릭터가 가지고 있던 플롯, 감정선, 세계관, 다른 인물과의 관계, 심지어 다른 인물들의 진솔성까지 모조리 허구인 것도 모자라 누군가에 의해 만들어진 것이고, 그 누군가는 단지 그 인물들을 다른 어떠한 이유로 만들게 된다는 사실이 부각되는 문제가 있다. 또한 옴니버스 식의 작품과는 반대로 다른 세계관이나 작품에 대해 너무 심하게 알아버린다면 이 역시 제4의 벽이다. 캐릭터는 제4의 벽을 활용하지 않아도 잘만 다루면 작품 속에서 충분히 사람들에게 파고들 수 있다.

5. 제4의 벽을 돌파한 작품의 예시[편집]

이 문서에 스포일러가 포함되어 있습니다.

이 문서가 설명하는 작품이나 인물 등에 대한 줄거리, 결말, 반전 요소 등을 직·간접적으로 포함하고 있습니다.

5.1. 영화[편집]

• 가면라이더 시리즈
  • 가면라이더 비욘드 제네레이션즈 - 작품 마지막 장면에 바이스가 "너희들도 약속 지켜. 약속 지키면 좋은 일 생길 거야."라고 관객들에게 말한다.
  • 가면라이더 헤이세이 제네레이션즈 FOREVER - 작품 자체가 지금까지 헤이세이 라이더를 봐온 사람들, 그리고 현실에 라이더들을 소환하여 벌어지는 일이다.
  • 세이버 + 젠카이저 슈퍼 히어로 전기 - 이 작품 역시 작품 자체가 제4의 벽을 넘어 작품 내 세계에 이시노모리 쇼타로가 소환되어 작품 내 빌런에게 공격받기까지 하며, 심지어 작품 내 캐릭터인 가면라이더 세이버(서인화)가 집필에 참여하기까지 한다. 그 와중에 빌런들과의 싸움 과정에서 가면라이더에 대한 현실 평가와 같은 수많은 메타발언들이 쏟아진다.

• 강철비 2 - 엔딩 크레딧이 올라가는 쿠키 영상에서 한경재 대통령 역을 맡은 정우성이 극중의 대한민국 국민에게 '진정 통일을 원하는가?' 여부를 묻는 연설을 하는데, 이는 단순히 극중 국민에게 하는 연설이라기보단, 영화를 보는 대한민국 국민을 의식한 대사.

• 겨울 이야기 - 극중에서 며느리(지숙)가 치매가 있는 김 노인(신구)의 옷을 갈아입혀 주는 장면이 있다. 이 영화 내내 도둑이 드는 것을 두려워하는 김 노인은 이 장면에서 "누가 나를 쳐다보고 있어."라는 대사를 하며, 영화를 보는 관객이 있는 카메라 방향을 가리킨다. 며느리는 그냥 TV라며 안심시키고, 그 다음 장면에서 김 노인이 가리킨 것이 TV임을 알 수 있는 장면이 나온다. 영화 관객을 의식한 방백까진 아니지만, 이 장면에서 굳이 광각으로 촬영하지 않고 카메라를 두 번 이용하여 관객 방향으로 손가락이 향하게 하는 장면을 나오게 한 것은 김 노인의 손가락질이 제4의 벽을 돌파해서 실제로 김 노인을 쳐다보고 있는 관객들에게 웃음을 주려는 의도가 있는 연출로 보인다.

• 구직자들 - 황승재 감독의 2020년 작품. 다큐멘터리 영화가 아님에도 극중에 수많은 인터뷰가 나오는데, 이 인터뷰 중의 일부는 극의 전개를 위해서 배우가 인터뷰한 것도 있고, 실제로 사회적 문제와 관련된 특정한 질문에 대한 일반인의 인터뷰 장면도 사용되었다. 일반인의 인터뷰 장면이 편집되어 작품에서 사용된 케이스가 제4의 벽 돌파로 봐야 한다.

• 귀문 - 작품 말미에 미린의 원혼(송지현 분)이 도진(김강우 분)에게 "어디에서부터 잘못된 걸까?"라며 수수께끼를 내는 듯한 조롱 대사를 하는데, 이 장면에서 미린의 원혼의 시선은 관객들을 향해 있다. 그리고 이 대사 이후 도진의 기억 즉 영화 자체의 주요 장면들이 주마등처럼 지나가는데, 이 대사는 단순히 도진을 조롱하는 대사라기보다는 영화 자체를 이해하지 못했을 관객들에게 하는 대사에 가깝다. 이 영화는 사실 난해하여, 한번에 이해하기 어려울 가능성이 매우 높으므로, 영화 감독이 미린의 원혼의 목소리를 빌려 관객에게 하는 대사라고 볼 수도 있으며, 마치 '알고 싶으면 영화관에 다시 오거나 리와인드해서 영화를 다시 봐서 이해해 봐라.'와 같은 도전장을 전달하고자 하는 목적의 대사로 보인다.

• 귀신이 산다 - 박필기(차승원 분)는 TV에서 영화 주유소 습격사건의 주유소 사장인 박영규가 조용필의 고추잠자리를 부르는 장면을 보고 있었는데, 이 장면에서 박영규는 "필기야!"라며 극 중 TV의 제4의 벽을 넘어 대화를 시도한 뒤, 마치 링에서처럼 TV 화면 밖을 나와버린다.

• 그렘린 2, 맘마미아 - 엔딩 크레딧 이후에도 이런저런 영상이 있는데, 그중 "아직도 안 갔어?"라고 묻는 장면이 있다. 영화관을 나가지 않고 계속 보고 있는 관객들을 노린 것. 어찌보면 일종의 이스터 에그일지도.

• 극장판 극주부도 - 야쿠자 텐자쿠카이(天雀会)의 보스인 에구치 키쿠지로(타케나카 나오토)가 마트 경비로 일하고 있는데, 카메라를 향해 뭘보냐며 욕을 하는 장면이 마치 시청자에게 욕을 하는 장면처럼 연출되었고, 마지막 장면에서 타츠(타마키 히로시)가 카메라 너머의 시청자를 향해 대놓고 또보자고 한다.

• 김복남 살인 사건의 전말 - 해원(지성원 분)은 자신과 득수(오용 분)를 따라오는 폭주한 김복남(서영희 분)으로부터 무도를 탈출하려 한다. 이때 선박 운전사인 득수는 배의 시동을 걸려 하지만, 시동이 잘 걸리지 않고, 이때 해원이 득수에게 빠르게 배의 시동을 걸라는 독촉 대사가 제4의 벽을 넘는다. 해원이 카메라를 보며 득수에게 말하는 것처럼 보이는 이 대사는 "뭘 봐? 어서하라고! 이 씹쌔끼들아!"인데, 이때 관객을 보게 되고, 이 말을 들은 득수는 "나 혼자 있는데 뭐가 씹쌔끼들이야?"라고 반문한다. 이 장면에서 감독은 카메라를 굳이 두 개를 써가면서 득수의 시선이나 해원의 시선을 굳이 관객에게 향하게 하는데, 이 장면은 감독의 제4의 벽에 대한 돌파 의도가 분명하다. 즉 득수에게만 하는 대사라기보단 영화를 보고 있는 관객들에게 하는 욕이기도 한 것이다. 사실 해원은 영화 내에서 시종일관 모든 사건에 회피하고 방관하는데, 이러한 해원의 방관이 김복남의 폭주에 준 원인 중 하나가 되고, 그 폭주로 인해 수많은 피를 보고 있었다. 그런 상황에서조차도 해원이 적극적으로 해결하지 않고 도망가려는 장면을 보는 관객의 눈초리는 매우 나빠져 있을 것이 분명하고, 소위 말하는 '발암캐'로 보일만한 상황이었다. 그럼에도 감독이 이 장면을 제4의 벽을 넘는 대사로 처리한 의도는 해원이라는 캐릭터가 우리 주변에 있는 가장 현실적이고 평범한 시민의 대표격인 캐릭터로 설정했기 때문이다. 사실 관객 입장에서 극적인 상황이 전개되는 순간에서 도망가는 해원이 발암캐로 느껴지겠지만, 감독은 사실 이 영화를 보는 대다수의 관객 역시도 해원과 동일한 입장이 되면 해원과 마찬가지의 발암 행동을 할 것이라고 생각한 것으로 보았을 것이라, 이 장면을 보는 관객에게도 '너희들이라고 다를 것 같으냐?'라는 의미로 해원이 굳이 득수 한 사람만 있는데도 '씹쌔끼들'이라는 대사를 했을 것으로 보인다. 즉 여기서 말하는 씹쌔끼들은 득수뿐만 아니라, 제4의 벽 너머에 있는 관객도 포함된다.

• 끝없음에 관하여 - 이 작품에서는 수많은 등장인물이 등장하는데, 이 중 친구가 자기 때문에 화났다고 설명하는 공원의 남자는 제4의 벽 너머의 관객에게 자신의 상황과 심정을 방백으로 설명한다. 심지어 이 화난 친구는 방백하고 있는 남자를 의식조차 하지 않고 지나가고, 이 친구가 지나간 다음에도 공원의 남자는 계속 관객에게 설명한다.

• 남자사용설명서 - 작품 내에서 주인공 최보나(이시영 분)는 우연히 손에 넣게 된 '남자사용설명서'를 보게 된다. 이 일종의 남성대인관계증진용 교육용 프로그램의 앞부분의 설명을 보면서, 필요하다면 웃옷을 제끼기까지 하라는 설명이 황당하다고 생각한 최보나가 TV리모콘을 들어 OFF 버튼을 눌러리려고 하는 순간, '남자사용설명서'에서 설명을 담당하던 Dr. 스왈스키(박영규 분)는 제4의 벽을 넘어 시청하고 있던 최보나에게 "잠깐! 지금 이게 유치하고 뻔하다고 생각하시는거죠?"라고 타이밍 맞춰서 물어보는 장면을 연출한다. 그것을 들은 이시영은 영상통화도 아닌데, 자기도 모르게 "그래."라고 대답하는데, 그 대답 타임에 맞춰 Dr. 스왈스키는 "그러세요? 새로운 것은 없습니다. 난 저렇게 안살 거라는 변명만 하십니까? 이거했다가 안되면 쪽팔릴까 두려워서? 다른 사람 앞서가는 동안에 세상 탓만 하실겁니까? 자존심? 당신의 열등감 아닐까요?"라는 작품 내 교육용 프로그램의 TV화면이 가로막고 있던 제4의 벽을 넘어 작품 내 인물에게 하는 대사를 한다.

• 내 사랑 사이보그 2(로봇인간 칩) - 영화 마지막 장면에서 모든 문제가 해결되고 해피엔딩으로 끝나려는 순간, 베키(로빈 라이블리 분)는 갑자기 카메라를 향해 걸어와서 "어떻게 하다가 이렇게 됐죠?"라며, 모든 일이 갑자기 잘 끝낸 것에 대한 기쁨을 관객과 공유한다.

• 누군가 어디에서 나를 기다리면 좋겠다 - 작품 내에서 출판업자(로돌프 폴리 분)는 쥘리에트(알리스 타글리오니 분)가 쓴 '누군가 어디에서 나를 기다리면 좋겠다'라는 단편집의 제목이 너무 길고, '좋겠다.'라는 말을 누가 제목에 쓰냐며 나쁘게 평가한다. 해당 출판업자가 출연하고 있는 자신의 영화 제목을 저평가한 셈인데, 배우는 자신이 영화에 출연하고 있다는 것을 의식하지 않고 있어야 하므로 이는 제4의 벽을 넘은 셈.

• 닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스 - 스칼렛 위치가 지구-838의 완다에게 드림워킹하고 나서 관객들을 노려본다. 둘째 쿠키 영상에서 닥터 스트레인지의 마법에 걸려 스스로 주먹으로 때리던 피자 파파는 주문이 풀려서 주먹이 멈추자 "끝났다."는 대사를 하며 기뻐하고, 영화가 다 끝난다.

• 대열차강도 - 영화 역사상 가장 오래된 사례. 1903년작으로 영화의 가장 마지막 부분에 관객들을 향해서 총을 쏘는 장면이 나온다. 당시에는 관객들을 놀라게 하려는 의도였지만 지금 와서 보면 기념비적인 시도라고 할 수 있을 듯.

• 데드풀 - 주인공인 데드풀의 아이덴티티라 할 수 있는 제4의 벽 돌파. 그러다 보니 영화에서도 제4의 벽을 넘는 장면이 넘쳐난다. 영화 내내 치는 개드립의 대부분이 관객한테 던지는 말이다. 심지어 솔직한 예고편 데드풀 편에 직접 출연해서 자기 영화를 찬양하고 DVD와 블루레이를 사라고 욕을 한 바가지 하고 간다.[2]

• 드래곤 길들이기 시리즈 - 주인공이 작품 도입부와 결말부에 내레이션을 하는데, 이게 그냥 내레이션이 아니고 관객에게 건네는 말이다. 특히 극장판 1편과 2편, tv판 버크의 라이더와 버크의 수호자에서 많이 나타난다. 끝을 향한 경주의 경우 마지막 화인 시즌 6 13화(시리즈 전체로는 78화)의 엔딩에서 그랬다. 극장판 3편의 도입부 내레이션은 관객에게 하는 말 같기도 하고 작중 캐릭터들에게 하는 말 같기도 하다.

• 레고 배트맨 무비

• 매트릭스: 리저렉션 - 매트릭스 안에서 매트릭스 4편을 만들어야 된다느니, 또 스핀오프 나오지 않냐느니... 등등

• 맨 인 블랙 3 - 맨 마지막에 파이 가게에서 J와 K가 서로에게 고맙다는 이야기를 나눈 후 나가자, 그 옆쪽에 있던 그리핀이 웃으면서 관객들에게 "제가 제일 좋아하는 장면이에요"라고 말한다. 그 후 웃음기를 싹 거두고 운석이 떨어지고 있음을 말하고 말하지만, 이 문제가 해결되자 곧바로 다시 관객들에게 "정말 다행이에요"라고 말한다.

• 맹구와 북두신검 - "야! x번째 줄 왼쪽에서 x번째 자리에 앉은 너! 눈 안 감아?"라든가 "x번째 줄 x번째 자리에 앉은 너, 니 꼬라지도 한심하다." 같은 대사가 있다. 사실, 어린이를 노린 영화에선 흔한 경우이기도 하다.

• 머펫 무비 - 영화 자체가 그 영화를 만들기까지의 과정이다. 중간에 닥터 티스는 아예 영화의 대본을 보고 커밋을 찾아간다. 사실 머펫 쇼 자체가 제4의 벽을 어느 정도 씹어 먹은 컨셉이라...
  
• 메간 - 메간(M3gan)이 브랜던의 뜯은 귀를 홱 던지면서(...) "This is the part you run"(이 대목에서 넌 도망쳐야 돼.)이라고 하는데, 물론 이 극중 대사는 메간이 온라인 상의 빅데이터를 분석해서 나온 대사이겠지만, 자신이 이야기 안에 있다는 것을 의식한 메타발언으로 들리게끔 만든 대사이기도 하다.

• 메리 포핀스 - 극중 초반 버트가 원맨 밴드 이후 관람객들이 떠나가는 걸 지켜보다 관객들을 향해 시선을 돌려 인사를 한다. 그러고 나서 관객의 말을 들어주는 듯한 제스쳐를 취한 후 본 무대인 17번지로 직접 안내해 주기까지 한다.[3] 도중 붐 제독[4]의 집에 들르는데, 어디에 가느냐 묻는 제독을 향해 손님들(party)을 17번지로 안내해 주는 중이라고 답한다.[5]
  중반 무렵 길바닥에 분필로 그림을 그리며 다시 등장했을 때 역시 관객들을 향해 인사한다. 이때는 거리의 화가로 일하는 자신의 상황에 어울리게 관객들을 예술 애호가(art lovers)로 지칭한다.

• 몬티 파이선 - 제4의 벽을 넘는 것을 매우 자연스럽게 행하는데, 대표적으로 '몬티 파이선과 성배'에서 여러 번 나온다. 마지막에 경찰들이 자동차 타고 와서 아서왕을 역시 살인죄로 체포하고 카메라맨에게 찍지 말라고 카메라를 손으로 틀어막으며 끝난다.

• 문라이즈 킹덤 - 아예 관객들에게 이야기를 설명하는 사람이 중간중간 등장해 이야기를 이어간다.

• 바닐라 스카이 - 극 중 틸다 스윈튼이 분한 생명 연장 회사 소속 인물이 대사를 마치고 관객을 쳐다본다.

• 바비 - 바비가 자신이 못생기고 완벽하지 않다고 슬퍼하는 장면에서 내레이터 역으로 나온 헬렌 미렌이 "이런 대사를 시킬 거면 마고 로비를 캐스팅하지 마세요"라며 영화 내에서 제작진을 디스한다.

• 바스터즈: 거친 녀석들 - 레인 중위: 영화의 마지막 대사가 이게 내 걸작인 것 같아(I think this might be my masterpiece). 메인 악역인 나치 친위대의 한스 란다 대령의 이마에 화끈하게 나치 문양을 칼로 째서 그려 넣은 다음 자뻑하는 대사라 영화 내적으로도, 외적으로도 의미가 통하는 중의적인 대사다. 실제로 이 대사가 끝나자마자 "Written & Directed by Quentin Tarantino"("감독/각본 쿠엔틴 타란티노")라고 뜨는 크레딧은 압권.
  영화 초반 졸러 이병이 소샤나(엠마누엘)에게 자신의 일대기를 그린 영화를 언급하며, "독일 영화의 대가 괴벨스가 자신의 역작이라고 말했다"고 한다. 불어로 대화를 나누지만 화면에 뜨는 영자막을 보면 영화 마지막의 레인 중위와 일치하는 대사다.

• 보이스 - 이규호 지능범죄수사대 팀장(김희원 분)은 보이스피싱 그룹을 검거한 뒤의 기자회견에서 카메라를 보며 보이스피싱 피해의 심각성에 대해서 이야기하고, 피해자에게 자책하지 말라며 "보이스피싱은 여러분의 잘못이 아닙니다. 보이스피싱하는 사람들이 나쁜 것입니다."라는 대사를 하는데, 이 대사는 기자회견 중에 기자들한테 한 대사라기 보다는 영화를 보는 사람들을 대상으로 보이스피싱 피해의 경각심을 일깨우기 위해 한 대사이자, 실제 보이스피싱 피해자에게 자책하지 않기를 바라는 마음의 위로 대사라 할 수 있다.

• 불멸의 여자 - 마지막 장면에서 희경의 페르소나를 상징하는 가면이 벗겨지고 희경은 자신을 넘어트린 상필의 아내 지은에게 본심을 드러내며, "사과하세요."라고 2번 말한다. 그런데 첫번째 "사과하세요." 대사는 카메라 방향, 즉 관객들에게 향해 있다. 이는 '끝없이 거짓말을 할 수밖에 없고, 심지어 정규직으로의 자리를 차지하기 위해 자신에게 들이댄 상관인 지점장 상필을 뿌리칠 수 없게 만든' 사회 전체 시스템에 대한 사과 요구인 것이다. 사회 전체를 상징하는 대상을 이를 보고 있는 관객으로 치환해서 제4의 벽을 넘은 사과 요구를 한 것이다.

• 블랙미러 밴더스내치 - 스테판은 개발 도중 자신도 모르게 컴퓨터를 부수겠다는 충동을 느낀다. 자신을 조종하는 게 누구냐고 외치는 스테판. 여기서 넷플릭스 선택지를 고르면 스테판은 헤인스 박사에게 21세기의 누군가가 자신을 조종한다고 말한다. 헤인스 박사는 이게 만일 엔터테인먼트라면, 더 재밌어야 하는 게 아니냐고 그를 위로한다. 그 말을 들은 스테판은 갑자기 헤인스 박사와 대결을 벌인다. 싸우는 대신 창문으로 도망치는 선택지를 고르면 갑자기 드라마 작가가 난입하고, 모든 게 넷플릭스 드라마였고 촬영장 스태프들을 비추는 것으로 끝이 난다.

• 빅쇼트 - 때때로 작중 이야기와 관련이 없는 실존 인물이 등장하여 경제 용어를 일반 관객들이 이해할 수 있게끔 설명한다. 극중 인물이 해당 상황이 실화에서는 어떠했는지 방백 형식으로 설명하기도 한다.

• 살인의 추억 - 영화의 맨 마지막 장면에서 박두만(송강호 분)이 충격을 받은 표정으로 관객석을 바라보며 영화는 끝난다. 관객석을 의미심장한 눈으로 쳐다보는 것이 백미. 연출자인 봉준호 감독은 이것이 '영화를 보고 있을 진범'을 바라보는 눈빛이라고 밝힌 바 있다.# 이는 영화의 주제 의식을 여러모로 함축하고 있는 장면이다.[6]

• 슈퍼 마리오 브라더스 - 엔딩 후 스텝롤 직전 출연했었던 루마리가 해피엔딩이라며 시무룩하며 "이제 당신들에게 남은 건 끝없는 공허함 뿐... 갑자기 색소폰이 불고 싶네요!" 라고 관객들에게 말을 한다.

• 스쿨 오브 락 - 엔딩 크레딧에 대사가 있다. 위처럼 직접 관객들에게 말하지는 않지만, "엔딩 크레딧이 올라오네요. 사람들 이름이 나와요. 나 저 이름 몰라요" 등의 대사가 나온다.

• 스크림 5 - 영화 내내 슬래셔 무비와 관련된 메타발언으로 가득하다. 심지어 민디는 영화 속 TV에서 피하라는 대사와 동시에 고스트 페이스에게 칼을 맞는다.

• 스파이더맨 홈커밍 - 스탭 롤이 끝난 두번째 엔딩 크레딧에 캡틴이 출연하여 인내심에 관해 관객들에게 이야기하며 조롱한다.

• 스폰지밥 3D - 여정에 동참한 비키니시티 주민들 중 하나가 "우리 엑스트라들은 이쪽으로 가자고"라고 하면서 다른 주민들과 함께 뒤로 빠진다.

• 심슨 더 무비 - 호머 심슨이 이치 앤 스크래치 극장판을 보다가 'TV에서 공짜로 나오는 걸 극장에서 돈 내고 보다니, 내 생각에 여기 있는 사람들은 모두 다 대단한 호구인 것 같아'라고 말한 뒤 '특히 너!(especially YOU!)'라고 말하면서 관객을 가리킨다.

• 세이버 + 젠카이저 슈퍼 히어로 전기 - 가면라이더와 슈퍼전대의 원작자를 만났고 그가 히어로 만드는걸 포기하고 토우마가 설득해준다.

• 아네트 - 영화의 쿠키영상에서 모든 출연진이 관객에게 인사하고, 제4의 벽 너머의 관객들에게 영화가 재미있으면 친구들한테 이 영화에 대해 이야기 좀 해달라고 하고, 만약에 친구가 없다면 낯선 이에게라도 말해달라고 부탁한다.

• 언힌지드 - 레이첼 역의 캐렌 피스토리우스가 길게 경적을 눌러서 화가 난 톰 역의 러셀 크로우는 옆에 차를 대고 창문을 연 뒤에 '상대의 기분이 나쁘지 않게 경적 울리는 방법'을 목소리를 내리깔며 차분하게 설명한다. 이를 지나치게 상세하게 설명하는 것으로 보아, 이는 단순히 레이첼에게 하는 말이라기보단, 이 영화를 보고 있는 '상대의 기분이 나쁘게 긴 경적을 눌러본 적이 있는 관객들'에게 하는 계도성 대사인 것으로 보인다.

• 에놀라 홈즈 - 주인공 에놀라 홈즈는 계속 관객들에게 상황을 설명하고 질문하며, 심지어 중반부에는 카메라에 윙크까지 한다.

• 영구와 땡칠이 시리즈 - "어린이 여러분. 우리 모두 영구를 불러봅시다./소리가 너무 작아요. 다시 한 번 힘차게 영구를 불러봅시다. 하나 둘 셋!" 1탄의 오프닝 씬에서 나레이터의 목소리로 극장 안에 모인 어린이 관객들이 한 목소리로 "영구야!" 를 외치도록 유도하고 영구가 "영구없다!"를 외치며 등장하는 오프닝 씬은 당시 어린이 관객들에게 깊은 인상을 남겼으며, 관객과 등장인물이 대화를 시도했던, 제4의 벽을 깨는 참신한 연출로 평가된다. 이러한 연출은 이후 영구 시리즈 작품들에서도 변주되며 이어지는데, 2탄 '영구 소림사 가다'의 오프닝에는 애니메이션 캐릭터 땡칠이가 등장하여 관객들과 함께 영구를 부르며, 4탄 '홍콩할매귀신'에서는 동네 아이들이 영구를 부른다. '영구와 흡혈귀 드라큐라'의 오프닝에서는 영구가 직접 걸어나와 '어린이 여러분'들에게 인사하며 이번 영화는 본인이 감독했다고 말하기도 한다.

• 올리 마키의 가장 행복한 날 - 극중 목욕탕에서 복서들끼리 물장난을 하는 장면이 있는데, 한 복서는 카메라를 향해 물벼락을 날린다. 관객을 대상으로 한 물장난인셈.

• 완벽한 축사를 준비하는 방법 - 시작부터 주인공인 아드리앵이 관객에게 이야기하는 작품이다. 사실상 처음부터 끝까지 배우들을 무시한 채 방백으로 관객들에게 자신의 생각을 이야기하는 제4의 벽 돌파가 이 작품의 정체성이며, 심지어 중간에 방백처럼 이야기한 게 배우에게 들리는 것이 작품 속 배우들에게 '아스퍼거 증후군 환자가 혼잣말한 것'처럼 느껴지게 만들어져서 오히려 개그 요소로 사용되기도 한다.

• 원티드 - 영화가 끝나기 직전에 갑자기 관객을 향해 시선을 돌리더니 "지금껏 당신은 대체 뭘 하고 있었나?(What the fuck have you done lately?)"라고 묻는다.

• 웨인즈 월드 - 주인공 웨인과 거스가 중간중간 관객들에게 자신들의 처지나 상황을 얘기한다. 이 영화는 온갖 클리셰란 클리셰는 다 박살 내버리기 때문에 이런 연출을 쓴 것.

• 육지것들 - 쨍쨍이(배보람 분)의 대사에서 "1차원적으로 보지 말고 본질을 보라."던가, 심지어 가수 송창식을 예로 들어가며 "송창식이 노래하며 웃으면 웃긴거냐?"라던가, "송창식이 가요대상에서 울면 슬퍼서 우는거냐?"와 같이 이 영화 감상에 대한 지침을 메타발언으로 관객들에게 일러주는 장면이 많다. 그녀의 대사대로 사실 이 작품은 코미디를 가장하고 있지만 극 중 인물의 결코 코미디같지 않은 이야기를 담고 있다.

• 인셉션에서 3단계인 임스의 꿈인 설산은 007 여왕 폐하 대작전의 오마주인데, 로버트 피셔가 "이거 말고 해변 꿈 꾸면 안 돼요?"라고 투정한다.

• 인천스텔라 - 극 중 인물들은 PPL이 확실한 장면에서 아주 과장된 연기를 한다. 예를 들면 여주인공이 일하는 마카롱집을 물어보는 장면에서 '굳이 마카롱집의 지역과 이름을 말하고, 마카롱집의 이름을 두 번 강조한다거나', 치킨 회식 하는 장면에서 '치킨집 이름을 수차례 강조해서 이야기한다거나' 한다. 또한 이러한 PPL임이 확실한 장면에서 굳이 돈이 입금되는 효과음이 나온다. 제작진이 대놓고 PPL을 인정하는 것을 개그 설정으로 삼은 셈. 다른 작품의 PPL들과 달리, 배우들이 작품 밖의 사정인 PPL이라는 사실을 알고 있으니 이는 제4의 벽 돌파.

• 제이 & 사일런트 밥 (Jay & Silent Bob Strike Back) - 그야말로 제4의 벽을 대놓고 찌르는 연출을 보여 준다.

• 좋은 친구들 - 작중 주인공 헨리의 계속되는 나레이션으로 진행되다가 후반부 재판 장면에서는 갑자기 증인석에서 내려와 아예 관객들이 보고 있는 쪽으로 걸어오며 이야기하는 것으로 이어진다. 카메라까지 똑바로 쳐다보면서 정말 영화를 감상 중인 관객들에게 이야기하는 장면이 포인트.

• 주(咒) - 주인공 리뤄난은 관객들에게 말을 걸고, 자신이 외우고 있는 주문을 같이 외워달라는 등, 이런 저런 요청을 하며 관객들의 작품에 대한 몰입도를 높이려 한다.

• 장화신은 고양이: 끝내주는 모험 - 엔딩 크레딧이 다 올라가고 난 뒤 "아직도 안 갔어요?" 라고 묻는 푸스의 목소리가 나온다. 또 작중에서 빅 배드 울프가 자신의 정체를 말할 때 각종 비유나 미사여구가 아니라고 말하여 시청자들이 그의 정체의 대한 다른 의미로 해석하는 시도를 막는다.

• 철없는 아내와 파란만장한 남편, 그리고 태권소녀 - 본격적인 이야기는 두 남자의 늙은 남자(김기현 분)와 젊은 남자(김승현 분)이 과거 이야기를 하는 것으로 이어진다. 본격적인 이야기에 앞서, 늙은 남자가 젊은 남자더러 이야기가 길어진다며 한다는 대사가 "그 이야기가 좀 긴데, 1시간 반 가지고 될까?"였다. 이를 들은 젊은 남자는 "1시간 반이면 영화가 한 편인데요? 충분하잖아요?"라고 한다. 실제 이 작품의 길이는 1시간 반이기 때문에, 굳이 1시간도 아니고 2시간도 아닌 1시간 반이라고 한 이유는 이 작품의 길이를 감안한 대사로 봐야 한다. 극 속의 배우가 자신이 출연한 영화의 길이를 알아야 할 리 없으므로 제4의 벽 돌파이다.

• 카메라를 멈추면 안 돼! - 극 중에 카메라에 핏자국이 묻고 카메라맨이 닦는 장면이 있는데, 카메라맨의 손이 영화 중에 노출된 것 자체가 제4의 벽 돌파. 작품 내의 영화인 <원컷 오브 더 데드>에서 이 장면이 나오는데, 감독인 우에다 신이치로는 이 제4의 벽을 돌파하는 이 장면을 굉장히 흡족해했다고 한다.

• 카메라를 멈추면 안 돼! 리모트 대작전! - 바로 위의 영화가 1편이면, 리모트 대작전은 3편에 해당되는 영화이다. 3편 영화 촬영 전, SNS에서 일반인들의 촬영 영상을 공모했다. 요청한 영상은 '누군가가 자신을 간지르고 있는 것을 견디는 영상'과 '제작진이 주문한 간단한 댄스 영상'이었다. 이미 1편의 유명세 덕에 많은 영상이 일반인들에 의해 촬영되어 제작진들에게 제출되었고, 실제 영화에서는 간지르는 것을 견디는 일반인의 영상 20개와 간단한 댄스 영상 305개가 쓰였다. 특히 간지르는 것을 견디는 영상은 영화 전개에서 중요한 부분이 되었고, 간단한 댄스 영상은 엔딩곡에 맞춰 춤추는 듯한 연출이 되었다. 이러한 연극스러운 연출은 아예 무대가 되는 필름 안과 필름 밖의 제4의 벽을 허무는 연출.

• 토미카 무비 - 주로 어린이 관객들을 대상으로 하는 영화이다. 애초부터 어린이들이 좋아할만한 장난감 토미카가 나오는 영화이기 때문에 배우와 관객이 대면하는 것은 아니나, 처음부터 끝까지 마치 소극장에서 아동극을 보는 느낌으로 어린이 관객들의 호응을 유도한다. 극중에서 주인공에게 힘을 보태기 위해 어떠어떠한 주문을 같이 외쳐달라는 내용도 있고, 간단한 춤 동작을 따라하게 하는 내용도 있다.

• 토르: 라그나로크 - 작품의 첫 대사가 관객에게 하는 말이다. "무슨 생각 하는지 알아. '세상에, 천하의 토르가 감옥에 갇혔어! 어떻게 이런 일이?'"[7]

• 파벨만스 - 주인공 새미 파벨만은 존 포드를 만나, "지평선이 상단과 하단에 있어야 재미있다."는 조언을 듣고, 커다란 깨달음을 얻어 기쁜 마음으로 그의 사무실을 나선다. 그리고 이 영화의 카메라맨은 마치 존 포드의 말을 들은 것처럼 중앙에 있던 지평선을 카메라를 내리면서 지평선을 윗쪽으로 옮기는 장면을 보여준다. 또한 새미 파벨만이 어렸을 적에 찍은 극 중의 영화에서 새미의 여동생이 카메라에 입김을 불고 옷으로 닦는 장면이 있다. 자연스럽게 제4의 벽을 넘는 연출이라 할 수 있다.

• 파이트 클럽 - 주인공(에드워드 노튼)이 스크린 쪽을 바라보고 관객에게 타일러 더든(브래드 피트)을 소개하는 장면이 있다.[8] 또 타일러 더든이 파이트 클럽의 일원들을 부추기면서 "우리는 ~한 쓰레기들이다." 라 말하는데 조금씩 카메라 쪽을 바라보고 말이 끝날 때쯤엔 화면을 정면으로 바라보며 관객과 눈을 마주친다.

• 퍼니 게임 - 아예 악역 사이코들이 우리를 의식하는 듯 문을 열어주거나, 비켜주기까지 하며. 심지어 우릴 농락하려고도 든다. 캐스팅만 달라졌다는 평가를 받은 리메이크(2007)판에서도 재현되었다. 마지막엔 하다 하다 리모콘으로 영화를 돌려감기 해버리기도 한다.

• 페리스의 해방 - 이 분야의 시초이자 본좌. 여기 있는 다른 예시들은 전부 이 영화에 영향을 받았다고 보아도 좋을 정도로 유명하다. 작중 주인공은 끝없이 카메라를 바라보며 시청자와 대화를 나눈다. 영화 데드풀의 쿠키 영상도 이 영화의 패러디다.

• 프리큐어 올스타즈 - 미라클 라이트라는 제4의 벽을 깨는 아이템이 하나의 컨셉으로 자리잡았다. 프리큐어들의 위기 순간에 요정들이 관객들을 향해 라이트를 켜고 흔들어 달라고 요청한다.

• 픽셀 - 팩맨에게 당한 러들로가 감독에게 "난 그냥 이대로 누워 있으라고?"라고 말한다.

• 하녀 - 엔딩 장면으로 나온다.

• 화이트 노이즈 - 영화 시작과 함께 머레이의 "좋아. 영화 돌려.(OK. Roll film.)" 대사와 함께, 영사기가 돌아가는 장면이 나온다. 사실 이것은 교수인 머레이가 극중의 수업에서 보여주는 영화를 시작한 것이지만, 영화 시작과 동시에 보여지기 때문에 관객들에게는 제4의 벽을 넘는 방백처럼 느끼게 하는 연출이다.

• 형사 가제트 - 극 중간에 가제트 모빌이 가래침을 카메라에 뱉는다. 그리고 엔딩 크레딧에서 다시 나와 관객들에게 "제 영화 잘 봤나요?"라고 묻는다.

• 혜옥이 - 학원강사(전진우)는 이라엘(이태경)이 듣는 수업에서 매몰 비용의 정의를 설명한다. 예시로 재미없는 영화를 돈이 아까워도 계속 보고 있는 것을 이야기하는데, 영화가 재미가 없으면 나가면 된다면서, 자기 수업도 돈이 아깝다고 생각하면 계속 듣지 말고 나가라면서 수강생에게 이야기한다. 이 장면에서 학원강사의 시선은 카메라 정면을 바라보고 있는데, 이는 당연히 수강생에게 한 이야기이겠지만, 이 장면이 나온 시점이 영화가 시작한지 얼마 안된 시점이고 재미없게 느낄 수도 있는 독립영화인만큼 제4의 벽을 돌파하는 연출 의도도 있는 것으로 보인다.

• 홀리 마운틴 (알레한드로 조도로프스키 감독) - 영화 마지막 장면이 줌 아웃을 하며 영화 촬영을 하는 스탭들과 배우들의 모습을 보여 주며 끝이 난다.

• 미치광이 피에로 - 도주 드라이빙에서 페르디낭(장폴 벨몽도)이 운전을 하다가 뒤를 돌아보며 관객에게 말을 건네고, 직후 옆에 있던 마리안느(안나 카리나)가 '누구한테 말해?'냐고 묻고 '관객'이라는 답을 듣자 마리안느도 잠시나마 후방 카메라를 쳐다본다.

• 30일 - 거의 마지막까지 핸드폰 화면만 보며 코인을 하는 캐릭터였던 김탁호(원우)는 극 막판부터 대사를 집중적으로 쏟아내기 시작하는데, 이 때 옆에 있던 배기배(윤경호)가 "너 대사가 있었구나!"라며 놀라워 하는 장면이 있다. 배기배가 자신들의 대화가 '대사'라는 것을 의식하고 있는 것 자체가 제4의 벽 너머를 인지하고 있는 것에 해당한다.

• The Kentucky Fried Movie - '한국말로 무조건 말하라니 한심하군' 문서 참고.

5.2. 만화, 애니메이션[편집]

상당수의 개그 만화는 독자를 손가락으로 가리키면서 질문을 하기도 한다. 후기에서도 상당히 볼 수 있는데, 이토 준지의 토미에 첫 등장 단행본에선 그녀가 나타나서 자신의 아름다움을 표현하지 못했다는 죄목으로 작가를 매달아 버린다. 예고편은 애초에 시청자에게 하는 말이니만큼 예고편에서도 흔하다. 킬라킬의 최종화 예고편에선 최종화 완성을 위해 제작진을 응원해 주기도 했다.

등장인물 스스로가 최종화에 이르러 자신과 자신이 있는 세계가 누군가가 장난 삼아 만들어낸 것이라는 걸 스토리 마지막에 알아내는 사례나 그 세계를 만들어낸 자와 싸우거나 결국 세계를 벗어나지 못하고 그 자 또한 창조된 개체임을 깨닫는 등 전개에 다양한 변주가 존재한다.

고우영, 윤승운 화백은 일상적으로 사용했다. 대체로 등장인물의 입을 빌어 작가를 자학하는 식. 사실 90년대 한국 만화를 보면 작가가 캐릭터와 아옹다옹하거나 자학하는 식으로 제4의 벽을 무시하는 장면은 결코 드물지 않았다. 흔한 패턴은 캐릭터가 칸을 커튼처럼 뒤집으면 만화 그리고 있는 작가 뒤통수가 나와서 이말 저말 나누는 식이거나, 칸 바깥에 작가의 자필로 낙서처럼 이말 저말들을 적어놓는 방식들. 용비불패나 열혈강호, 천랑열전 같은 작품을 봐도 심심찮게 나온다. 아다치 미츠루 역시 좀 지나칠 정도로 사용한다.

5.2.1. ㄱ, ㄲ[편집]

• 가난뱅이 신이! - 계속해서 전학생이 같은 반으로 전학을 오자 한 학생이 "왜 우리 반에만 전학생이 오냐"는 한 학생의 질문에 담임 선생님은 "우리 반에는 이 애니메이션의 주인공이 있기 때문이다" 라는 말을 한다.

• 가브릴 드롭아웃 TVA - 라피엘: 애니메이션 도중에 직접 언급하지는 않지만 오프닝 도중에 '한 사람 한 사람 목소리를 구분하려 들으려고 노력 중인 당신, 대단해요! 정말 할 짓이 없나 보시네요. 부러워요.'라는 시청자에게 말을 건네는 가사가 있다.

• 개그만화 보기 좋은 날 중 히라타의 세계 에피소드: 주인공 히라타는 자신이 만화 캐릭터인 것을 알고 있지만 어떤 만화인지는 모른다. 물론 이 만화는 개그만화이니 진지하게 고찰하는 건 아니고 개그의 소재로 나온다.

• 건어물 여동생! 우마루짱이나 아즈망가 대왕 애니메이션판의 예고 나레이션은 기본적으로 시청자들을 향한 메타발언으로 이루어져 있다.
  • 5화에서 도마 우마루가 목욕할 때 시청자들에게 여러분은 어떻게 목욕하느냐고 물어본다. 이 외에도 うまるん体操에서 시청자들에게 체조를 따라하도록 유도시킨다(...).

• 검볼: 캐릭터들이 간간이 자기가 TV 캐릭터라는 걸 인식하거나 에피소드가 끝날 때쯤 엔딩 곡을 흥얼거리며 빤스런을 시전한다든가 애니메이션 그 자체가 이야기의 소재로 등장할 때도 있다.

• 고릴라즈 고릴라즈의 멤버들은 왠지 자신들이 만화 캐릭터라는 걸 아는 것 같다. 툭하면 인터뷰에서 하는 말이 "가공의 밴드라고 무시하지 마라"다.

• 고봉이와 페페: 페페가 로켓을 만들어 최고봉과 함께 비행하던 중 로켓이 고장이 나 추락할 위기에 처하자 당황해하는 최고봉에게 페페가 "이 만화를 그리는 김영하 작가님이 설마 주인공인 우리가 죽게 내버려 두지 않겠죠?"라는 태평한 소리를 하자, 김영하 작가가 만화칸 한구석을 찢고 나타나 "야! 너희들 탈출 않고 뭐하고 있어?"라고 말하고 최고봉과 페페가 "낙하산도 없는데 어떻게 탈출해요!"라며 따지니까 김영하 작가는 답답해하며 "페페를 타고 날아서 탈출하면 되잖아!"고 소리친다.

• 고삼이 집나갔다: 군데군데 독자들을 대상으로 하는 대사가 있다.

• 고수(웹툰) 프롤로그의 대사 사부님 복수는...? 내 활약은...? ......연재는...?

• 고양이 당인전 테얀데에에서 언제나의 모자

• 개구리 중사 케로로: 나레이션이 대놓고 등장인물에게 태클을 건다거나 등장인물이 나레이션에게 태클을 거는 등 돌파 예시가 너무 많다.

• 괴도 조커: 조커가 적들의 작전을 깨고 적들이 당황하는 장면에서 재생을 멈춰 실버 하트가 시청자들에게 작전(트릭)을 깨부순 방법을 시청자들에게 알려 준다. 설명하는 위치가 작 내부여도 마찬가지지만 뒤에서 시청자의 존재를 모르는 조커가 어디를 보며 말하냐고 한다.

• 괭이갈매기 울 적에: 베른카스텔이 종종 제4의 벽을 넘어 플레이어에게 말을 건다. 플레이어의 유일한 친구라는 문구가 인상적

• 귀가부 활동 기록: 제4의 벽 돌파 예시가 너무 많아서 이 문서에서 설명하기엔 문서가 너무 좁다. 그 외 엔딩 영상이 초반부 내지 중반부에서 튀어나오다 나츠키에게 너무 빠르다며 츳코미 먹는 장면도 있다.

• 극장판 안녕 자두야: 제주도의 비밀: 꽃게 모양의 적의 뱃속에서 탈출하려고 할 때, 일행은 폭죽에 불을 붙여 탈출을 시도하는데, 주인공 최자두가 화면 틈새로 비집고 나와서 어린이 관객들에게 "어린이 여러분. 절대 따라하시면 안 돼요."라며 불장난을 하지 말라는 대사를 한다.

• 극장판 살아남기 시리즈: 인체에서 살아남기: 극중에서 연구소장은 중요한 국제 세미나를 코앞에 두고 뇌 박사가 보이지 않자 연구실에 찾아와 피피, 케이에게 연구비 지원이 끊길 것을 걱정하며 불같이 화를 내는 장면이 있다. 피피와 케이에게 "연.구.비!"라며 또박또박 발음하며 화를 내는데, 곧이어 제4의 벽 너머에 있는 관객들에게도 "연.구.비!"라고 하며 화를 낸다.

• 극장판 슈퍼윙스: 맥시멈 스피드: 개굴티비(이 세계에서 유튜브의 역할을 하고 있는 동영상 플랫폼.) 때문에 장난감 공장이 망한 사장 출신 빌런인 빌리윌리가 슈퍼윙스를 보자 "피규어로 팔면 대박이다."라는 대사를 하는데, 영화 자체가 실제로 로봇 장난감을 파는 사업과 연관되어 있으므로 메타발언이라 할 수 있다.

• 기시니 스릴러툰

• 기어와라! 냐루코 양/애니메이션: 속편 W의 1화에서 냐루코가 속편이라고 해서 교만하지 말라고 하거나 가면라이더 위자드 변신 씬을 패러디한 후 쿠우코가 마법진 이펙트를 만드는 게 힘들었다면서, 예산이 여유가 있는 동안에 만들어야 한다고 한다. 그 외에도 끊임없이 제4의 벽을 깨는 행동을 한다.
  • 야사카 마히로가 이번 화의 복선은 이거였냐!!!라고 가끔 일갈한다.

• 김근육 시리즈: 작중 등장인물들의 대사나 행동에 시청자들을 인지하거나 응시하는 것이 있으며, 제작자인 Wall Su에 의하면 시청자가 김근육 시리즈를 보고 웃을 때, 김근육 역시 시청자들을 보고 웃는다고 한다.

• 꼬마탐정 가제트 - 독수리 보리스가 간혹 주인인 스파이드라를 까면서 제4의 벽을 깬 적이 있다. 1화에서부터 스파이드라의 맨얼굴이 못생겨서 돌로 변할 수 있다며 시청자들 앞에서 조롱하다가 자기가 석화되는 장면이 나왔고, 스파이드라에게 내동댕이쳐지면서 카메라가 깨지는 연출도 나왔다.

• 꼬마잠수함 올리 - 밥시는 무지개해적단의 암호를 '빨강주황노랑파랑남색보라'라는 것을 주인공 올리에게 알려준 뒤에 시선을 관객에게 향하면서 이 영화를 보고 있을 어린이 친구들에게 다시한번 외워보게끔 한다.

• 꼬마 철학자 휴고 - 휴고가 항상 마지막에 ‘ 넌 어떻게 생각하니? ’ 라고 하면서 시청자들에게 물어본다.

• 꼰&잼

5.2.2. ㄴ[편집]

• 나를 좋아하는 건 너뿐이냐 - 애니메이션 처음부터 끝까지 벽을 깬다. 마지막 화에는 아예 오프닝 가수 이름도 나온다.

• 나무 집 시리즈에서는 아예 페이지가 시간 단위처럼 취급된다. 예시로는 39층 버전의 "그럼 지난 142쪽에 걸쳐 벌어진 일들이 모두 물거품이 됐다는 거네?" 라든지, 91층에서는 아예,독자들의 생각을 묻는다. "난 복엽 비행기가 좋아" 등 상관없는 말이 나오는 것이 압권.

• 나의 히어로 아카데미아 TVA
  • 트와이스: 데드풀이 모티브인 만큼 정신 나간 언동을 자주 하는데, 원작 115화(애니판 3기 24화)에선 기어코 독자들에게 "조금 이야기하지"라며 자기 과거를 설명하기 시작했다.

• 날씨요정 스토리 - 에피소드 60에서 한국 날씨요정이 채널 주인이 외국에 갔다오느라 안 나왔다고 말했다.

• 너를 너무너무너무너무 좋아하는 100명의 그녀 - 1화부터 깨알같이 메타발언이 많이 나온다.

• 노네임드에서 3반 반장이 다른 학생들에게 "비켜! 비키라구! 이 엑스트라들아!"라고 하는 발언이 있다.

• 노인 Z에서는 타카자와의 아내 '하루'의 영혼이 들어간 기계가 난동을 부리자 뉴스 아나운서가 "이 무슨 만화영화에나 나올 법한 일"이라고 반쯤 어이없어한다.

• 눈의 여왕 1 - 확실한 끝판왕이자 빌런인 눈의 여왕이 주인공인 겔다와 마주쳐서 언쟁 중에 자신을 누가 막을거냐고 겔다를 위협하나, 겔다는 내가 싸우겠다며 용기를 낸다. 이 다음 눈의 여왕의 대사가 굉장히 재미있는데, "정말 생각보다 용감한 아이로구나. 겔다. 그래 우리 혹시 다음 만화에서 만나면 같은 편이 되보자구."라는 대사를 날리는데, 일단 캐릭터는 자신이 속한 작품을 의식하지 않고 있어야 하므로 제4의 벽 돌파이며, 사실 다음 화 이후에 같은 편이 될 수도 있다는 떡밥이기도 하다. 실제로 둘은 이 대사대로 4편에서 같은 편이 된다. 그런데 더 재미있는 것은 이 애니메이션이 상영된지 1년 뒤, 이 영화와 똑같이 안데르센의 동화 눈의 여왕을 원작으로 디즈니에서 '겨울왕국'을 개봉하는데, ‘겨울왕국’에서 겔다의 캐릭터는 안나이고, 눈의 여왕의 캐릭터는 엘사이니, 여기서는 같은 편을 넘어서 아예 자매가 되어버린다. 당연히 겨울왕국이 이 애니를 의식하진 않았겠으나, 리붓된 세계관에서 이 말이 씨가 된 셈.

• 니세코이 - 타치바나 마리카가 아이바 미기스케를 자신의 개라며 독자들을 향해 설명한다.

• 닌자 거북이
  • 거북이 특공대 - 오프닝 영상에서 미켈란젤로가 화면을 보고 있는 시청자들에게 피자를 던지는데, 피자가 가상의 카메라에 맞고 흘러내리는 장면이 있다.
  • 닌자터틀: 뮤턴트 대소동 - 중반에 윙넛이 닌자 거북이들이 사는 하수구에 와이파이가 터지냐고 물으며 스트리밍 시청도 가능하냐고 묻자, 무언가 생각하던 스플린터가 단호하게 정색하며 "No!"를 외치는 장면이 있다. 그러자 윙넛이 "스트리밍으로 안볼께요."(No Streaming.)이라는 대사를 하는데, 여기까지의 장면은 이 작품을 공짜 스트리밍으로 보는 것이 아닌 영화관에서 돈주고 봐주길 바라는 제작진의 생각에 대한 메타발언으로 보인다. 어쨌건 스트리밍으로 안보겠다는 윙넛의 말을 들은 스플린터는 "아니 그거 말고."라며 하수구로 돌아가지 말고 슈퍼 플라이를 무찌르자는 일장 연설을 한다.

• 닌자보이 란타로 - 애니에서는 매 화마다 시청자를 의식하는 대사가 나온다. 보통 란키리신이 재등장한 인물을 시청자를 바라보면서 소개해주거나, 이런 거 시청자들이 좋아해요. 같은 드립을 친다.

• 네모바지 스폰지밥 - 징징이가 마법의 소라고동편에서 "어째서 내 인생에 모든 11분은 고통으로 채워져야 하는걸까?"[9] 라고 말하는데 실제로 스폰지밥 에피소드 대부분이 평균 11분의 방송시간을 가지고있다.[10] 직원교육용 비디오편에서는 해설자가 뚱이와 징징이하고 얘기를 한다던가, 실업자 징징이 편에서는 징징이가 스폰지밥 집에서 머무는데 니트족이 되어서 나갈 생각을 안하는데, 이에 따라 해설도 지쳐서 바뀌었고(...),[11] 그리고 페인트 소동편에서는 스폰지밥이 페인트질을 뜸들이자 3시간이나 잡아먹고, 이에 타임 카드를 들고 있던 뚱이가 이젠 카드 없다고 빨리 시작하라고 했고, 면허를 돌려다오에서는 스폰지밥이 운전하는 모습을 촬영하다가 카메라와 부딪혀 해설자의 다리가 나왔던 것도 있었다. 이외에도 꽤 많다.

5.2.3. ㄷ, ㄸ[편집]

• 다리아 - 주인공인 다리아와 제인이 에피소드 시작 전에 자신들이 진짜 사람이 아닌 캐릭터로 인식하고 있다는 언급을 하기도 했고 다리아는 자기가 대본에 따라 움직인다는 얘기를 하기도 했다. 물론 타 캐릭터들도 가끔 시청자 쪽을 보면서 이를 깨는 대사를 치기도 한다. 시즌 2 11화 에피소드에서는 혼잣말을 하는 기믹을 보이다가 결국 시청자들이 해당 사건을 자신들의 세계에 대입시키고 있다고 말한다.

• 다섯번째 벽 - 제목부터가 이 용어의 패러디다.

• 닥터 슬럼프 - 주로 만화 페이지나 컷에 대한 얘기가 많이 나온다. 노리마키 센베가 발명품을 만들 때 "한 컷 만에 만들었다." 라고 말한다든가 아라레가 적이랑 싸우려고 하는데 페이지가 떨어졌다고 다음 화로 미룬다든가 식의 개그가 많다.

• 대부분의 어린이용 만화: 굳이 옴니버스까지 점령하는 능력자나 천재가 아니라도 아예 대놓고 제4의 벽을 무시하는 경우가 잦은데 이는 말 그대로 주요 타겟층 대부분이 가상과 현실의 구분 능력이 떨어지는, 즉 작품 속 인물들을 실제 존재로 받아들이는 어린이라서 그런 것이다. 물론 픽션이 아닌 실제로 일어난 일을 바탕으로 만든 만화나 또는 애시당초 유튜버 컨셉마냥 일상을 공개하는 것은 있다. 때문에 독자 혹은 시청자인 어린아이에게 가르침을 주거나 참여를 유도하는 행위가 비일비재하게 일어나는지라, 다 적자면 예시가 폭주한다. 다만 아동용부터는 이런 경향은 크게 줄어든다.

• 달숙이 - 작가의 오너캐와 편집자의 오너캐가 주요 등장인물 중에 하나였으며, 이 작품에서 등장한 편집자의 오너캐를 같은 잡지의 다른 만화가가 자신의 작품에도 등장시킬 만큼 다른 작품에 영향을 미치기도 했다. 또한 마지막 편에는 작가의 오너캐가 달숙이라는 만화를 완결한 것에 대한 소감을 말하기도 한다.

• 덕 다저스: 가끔 특히 에피소드의 마지막에 다저스가 시청자를 바라보며 말을 한다. 시즌 2의 한 에피소드에서는 태즈와 다저스가 싸우는데 시청자인 아이와 아버지까지 등장해 츳코미를 건다.

• 도기성 작가의 만화 일부 - 등장인물들 중 한 명이 다음호를 기대해 달라고 하고 오너캐가 나와서 '다음호 같은건 없어!'라고 한다.

• 도날드 덕 가족의 모험 - 시즌 3 2화인 “Quack Pack”에서 주인공들이 TV에 갇히는데, 휴이가 스크루지 맥덕, 델라 덕, 그리고 루이에게 벽이 세 개 밖에 없다는 걸 눈치채지 못했냐고 말한 후 다 같이 정면을 바라보자 방청객들이 눈에 보였다.[12] 이후 델라가 가장 먼저 곡괭이를 꺼내들어 바닥을 깨기 시작하면서 나머지 일행들도 탈출을 시도한다.

• 도라도라 영어나라 - 그냥 내용 자체가 시청자들이랑 함께한다.

• 도라에몽: 가끔씩 도라에몽이 시청자들을 향해 "얘들아, 너희는 진구처럼 이러면 안 돼!"라고 말하며 에피소드를 끝맺을 때가 있다. (신 도라에몽 기준) '무인도에서 3000일'이라는 에피소드에서는 무인도에 약 10년간을 조난당한 진구가 "내가 이대로 어른이 되면 이 만화가 끝나잖아!"라고 외치기도 했다. 그리고 '적당히 보물섬' 에피소드에서는 진구와 친구들이 마음대로 제목을 바꿔버리는 바람에 도라에몽이 급하게 정정했다. 또한 진구와 은하철도에서 비실이가 "쟤는 극장판에만 나오면 꼭 멋진 말을 하더라"라고 한 적이 있다.

• 도쿄 구울 - 요네바야시 사이코: 자기 프로필의 체중 부분을 손가락으로 가렸다.

• 두근두근 비밀친구 - 이요가 기억을 잃었을 때, 아미가 '이 만화는 끝나는 거야?'라고 말한 적이 있으며, 심지어 결말을 어떻게 만들지에 대한 궁리도 나온다.

• 드래곤볼 - 캐릭터가 작가의 심정을 대변하는가 하면, 작가의 다른 작품 세계관에 난입한 적이 있기도 하고, 41권 오천크스의 퓨전 시도 장면은 같은 페이지를 약간씩만 수정하여 붙여넣기하다가 크리링이 작가에게 태클을 걸고 작가의 오너캐가 나와서는 편집장에게 사과를 한다. 만화의 엔딩은 독자들에게 보내는 메시지였다.

• 드래곤 집을 사다 - 애니판 2화에서 사자의 저택에서 하룻밤을 보내던 중, 공포에 질린 레티가 디아리아가 묵는 방을 찾던 도중 1인칭 시점이 된 걸 알아채고 괜히 더 무서워졌다고 말한다.

• 떴다! 럭키맨 - 어느 한 에피소드에서 주인공이 익사해 죽은 줄 알고 그걸 본 노력맨이 "돌아가신 사부님의 뒤를 제가 이어서..!! 이제부터 이 만화 이름을 '떴다 럭키맨'에서 '떴다 노력맨'으로 바꾸고...!"라고 말한다.

• 또봇V - 타이탄 세이버: 주로 적을 쓰러뜨리고 난 뒤 화면을 보며 시청자들에게 안전하라며[13] 인사하는 모습을 보인다.

• 땡땡의 모험 - 유니콘 호의 비밀: 마지막 작면에서 땡땡이 후속작을 의미하는 대사를 하며 독자들을 보고 대사를 친다.

5.2.4. ㄹ[편집]

• 라면재유기: 세리자와 타츠야가 장시간 목욕, 매운 음식, 술, 이불찜질 등으로 감기 기운을 몰아내고 컨디션을 완전히 회복했을 때 마치 독자들에게 말하듯 화면을 손가락으로 가리기며 '자기 방식의 치료법은 정당화할 생각도 없고 따라하다가 무슨일이 생기면 책임질수 없으니 그런줄 알라'고 말한다.

• 라우드 하우스 - 주인공 링컨이 시청자들에게 제4의 벽을 넘고 설명할 때가 꽤 있다.

• 레이튼 미스터리 탐정사 카트리의 수수께끼 파일 - 주인공 카트리에일 레이튼이 추리를 시작하면 조수인 노아 몬톨이 시청자들에게 말을 건네며 지금까지 모은 단서를 재확인시켜 준다.

• 레카: 저승에 간 도리가 슈리의 영혼을 감시하는 물고기로부터 슈리를 데리고 도망치다가 따라잡혔을 때 "여기서 죽을 수 없다"며 싸울 각오를 굳히고, 왜 죽을 수 없냐는 물고기의 질문에 "난... 이 만화의 주인공이니까!"라고 외친다.

• 루니 툰: 종종 등장 캐릭터들이 화면 밖의 시청자에게 말을 건다. 이 중에서도 최고는 Duck Amuck 이 에피소드는 IMDb에서 8.5점을 기록 중이다.[14] 일어판 토끼 선생 버전 및 영어판 토끼 선생 버전 참고.

• 릭 앤 모티: 시도 때도 없이 등장인물들이 애니메이션의 시즌에 대해 얘기한다. 대놓고 보고 있는 사람에게 말을 걸기도 한다! 애초에 여러 가지로 정신 나간 애니메이션인지라 메타발언 정도는 자연스럽게 그러려니 하고 넘어가게 된다.

• 로보카 폴리:로보카폴리의 번외작인 로이와 함께하는 소방안전 이야기 11화에서 주인공들이 댄스대회에서 로이와 함께하는 소방안전 이야기의 주제곡으로 춤을 추는게 나왔다

5.2.5. ㅁ[편집]

• 마당을 나온 암탉 - 달수: 초록이가 파수꾼 선발 대회에서 승리했을 때 관객에게 박수를 요구한다.[15]

• 마법천자문: 흔하게 나오지는 않지만[16] 20권에서 혼세마왕이 '전전전 페이지에서 말했듯이' 등의 말을 한다. 그리고 손오공이 혼세마왕에게'너, 이 만화 주인공한테 못 하는 소리가 없구나' 라고 하기도 한다.

• 마스크 - 마스크 착용자들(주로 스탠리 입키스).

• 마리아 홀릭 - 작중 종종 시도우 마리야와 시노지 마츠리카가 독자들에게 말하며, 또 1기 12화에선 미야마에 카나코가 친구들 모두 아무 수영복을 입었으나 키리 나나미는 학교 수영복인걸 보고 '작가가 뭘 좀 아네' 라는 말도 했고 수영시간에 새로운 선생이 등장하자 '최종화에 와서 설마하던 신캐릭 등장?' 이라고 했다. 2기 4화에선 미야마에 카나코가 '애니 2기가 시작됐는데 아직 눈에 띄지 못했다'고 말하거나 "마리아 홀릭 작품의 주인공은 마리야지?" 라는 말을 들었다는 발언 등을 한다.

• 마음의 소리는 "만화라서 가능했다" 같은 대사로 대표되는 메타발언이 잦다.

• 마이너스의 손 -에디: 42화에서 에디가 "좋았어 다음 화엔 꼭 나가는 거야!"라고 말한다. 그 말에 제오의 반응은 "...네? 뭐라고요??"

• 만찢남녀: 마지막화에서 천남욱이 "알고 보니 여기도 사실 만화 속인 거 아냐?"라고 묻자 한선녀가 "야, 말이 되는 소릴 해. 그럴 리가..."라고 답하고서는 둘 다 말이 없어지더니, 고개를 돌려 화면 너머의 독자들을 쳐다보면서 끝이 난다.

• 맹꽁이 서당: 작중 훈장님이 라이트 형제보다 먼저 조선에서 비차라는 비행기를 만들었다 하는데 한 학동이 조선시대인데 라이트 형제가 나오니까 이 만화도 틀린거라 말하거나 박첨치가 장쇠에게 독자들 앞에서 무슨 망신을 주냐는 등의 메타발언들이 있다.

• 머펫들의 수많은 개그들. 스테이틀러와 월도프는 시청자들을 까기도 하고, 캐릭터들은 러닝 개그를 자각하고 있다.

• 메다카 박스 - 아지무 나지미: 그냥 이 작품의 메타발언 담당이라고 보면 된다. 명언(?)은 "만화란 10권 이상 연재되는 순간 타성(惰性)에 젖는 법'이라는 게 내 지론인데, 벌써 3권이나 오버해 버렸어. 그러니까 두고 봐, 애니메이션이 시작되기 전에 내가 이 만화를 쫑내주겠어."

• 메칸더 V - 한국판 한정[17] 최종화에 가니메데 성인들이 지구를 침략하도록 시킨 헤드론 황제가 등장해서 자신이 누구인지, 어떻게 왜 지구를 침략하는지를 설명한다. 그런데 가니메데 성인들은 헤드론 황제가 몽땅 지구 침략에 투입했다가 전원 사망하는 바람에 가니메데에는 헤드론 황제 이외에는 아무도 없다. 헤드론 황제는 지구를 침략한 부대의 대장하고만 유일하게 텔레파시로 소통했지만, 그도 죽었다. 특별히 지구의 사람들에게 텔레파시나 방송 전파를 보내는 것도 아니다. 결국 그의 얘기를 들을 수 있는 건 만화를 보는 사람들 뿐이다. 마지막에는 가니메데의 오염된 환경에서 발생한 괴물 같은 존재인 헤드론 황제가 가니메데의 환경을 오염시킬 사람들이 다 사라져 더 이상 오염되지 않으면서 자연적으로 정화되어 자신이 살 수 없게 된 가니메데를 떠나면서 환경이 오염된 곳을 찾아간다(또는 환경이 오염되면 다시 나타날 것이다)고 얘기하는데, 사람이 없는 가니메데는 더 이상 오염되지 않을 것이니 이 또한 만화를 보는 사람들에게 '환경 오염 하지 말라'는 메세지를 전달하는 것이다.

• 명탐정 코난
  • 배경 설명 - 영화 타이틀이 나오고 나서 이해를 돕기 위해 배경을 설명한다. 진홍의 연가 한정으로 핫토리 헤이지도 설명을 했다. 하이바라 아이도 11번째 스트라이커 때 나와서 "잊은 거 없어?" "뭘 말야?" "항상 하던 거 있잖아." 스즈키 소노코도 감청의 권때 "뭘 봐? 항상 하던 거 하라고!"라고 했다.[18]라고 말했다.

• 몬스터 하이 - 드라큘로라: 한 웹비소드에서 꿈속에서 자신이 좋아하는 남자애를 여럿 만들어내다 갑자기 '야, 이건 내 꿈이잖아. 뭐 꿈인데 어때?'라는 대사를 친다.

• 무술소년 꼬망은 등장인물들이 뭔가 자기들 마음에 들지 않거나 이상하게 전개된다는 걸 느끼면 즉시 작가에게 가서 따지는 일이 많다. 열혈강호 초반부에도 가끔 이런 전개가 나온다.
  
• 모키 쇼 - Teamtree를 홍보하기 위해 만든 영상에서 모키가 나무아저씨에게 암것도 안하겠다는 펠로를 목졸라서 강제로 하게 만들었고(...) 화면 너머에 있는 시청자에게 Teamtree에 가서 기부를 하라고 하고 안그러면 대가를 치르겠다고 협박한다.[스포일러]

• 미키의 크리스마스 선물 - 4번째 에피소드인 '도널드의 선물' 에피소드에서 도널드 덕은 'We Wish You a Merry Christmas.'를 지휘하는데, 지나가는 사람들이 와서 따라 부른다. 맨 마지막에는 관객쪽을 응시하며 '모두 다 함께 불러볼까요?'라며 대사를 하는데, 마치 이는 이 애니메이션을 보는 사람들이 따라 부르기를 바라고 하는 일종의 제4의 벽을 돌파하는 연출이다. 극장 같으면 싱어롱이 가능한 상영관에서야 이 연출의 의도가 먹혀들어가겠지만, 이 작품은 당시에 극장에서 개봉된 것이 아니라 처음부터 DVD나 방송 상영을 주목적으로 제작된 작품인지라, 집에서 가족단위로 보는 관객들을 겨냥한 연출이라 할 수 있다.

5.2.5.1. 마블 코믹스[편집]

• 데드풀: 제4의 벽 관련 만화 분야에서의 끝판왕 심심치 않게 작가와 대화하는 모습을 보이기도 하며 애니메이션에서는 전부 완벽하게 제4의 벽을 깨뜨렸다.[20] 심지어 영화판에서 삭제된 설정인 다중인격의 대화까지 합쳐져 제4의 벽을 돌파하는 걸로 모자라서 제16의 벽까지 깬다. 자기가 주인공인 게임판에서는 플레이어에게 명령을 내리고 마대캡에서도 이기든 지든 플레이어를 열심히 갈군다. 당연하지만 이 모든 장면들은 작중 다른 인물들의 시점에선 그냥 허공에 대고 생쑈하는 걸로밖에 안 보여서 '저런 미친 새끼를 봤나 ㅉㅉ'하는 반응만 다지만.
• 둡: 둡은 만화의 여백을 넘어 페이지들 사이를 여행하며 제4의 벽을 깨는 능력을 가지고 있다. 또한 만화와 현실 세계의 여백을 인지하고 있다. 심지어 한 쪽에서 다른 쪽으로 페이지의 여백과 여백 사이를 통해 시간여행할 수 있는 능력을 가지고 있다는 것도 보여주었다. 둡의 능력은 현실 세계를 파고들 수 있으며 시간과 공간을 오가며 둡 스페이스라는 차원으로 여행할 수 있게 해준다. 이 세계는 여백이라고 불리는데, 세계 사이의 세계, 이야기가 끝나는 곳에서 시작되는 세계다. 둡은 이 힘을 우주와 시간을 여행하는 데 사용할 수 있어서 언제든지 어디든 갈 수 있다.
• 그웬풀: 이쪽은 좀 다르게도 현실에서 만화로 건너간 케이스다. 데드풀은 스스로 독자의 존재를 깨달았지만 그웬풀은 현실에서 만화로 넘어갔기 때문에 데드풀만큼 미친 편은 아니다. 항상 전투에 장난스럽게 임하며, 마블 코믹스의 열렬한 독자였다는 설정답게 히어로들의 약점이나 비밀을 잘 알고 있다. 개그 캐릭터로 활약 중.
• 로키: 데드풀보다는 덜 직접적인 방법으로 독자들을 의식하는 모습을 보였다.
• 쉬헐크: 데드풀보다 앞서 제4의 벽을 깬 캐릭터로 존 번의 연재 당시에는 대놓고 독자들에게 얘기하곤 했으며 스토리도 제4의 벽과 관련된 내용이 많았다. 아예 최종화는 자신을 담당하던 작가(존 번)이 사망해서 오디션을 열어 그를 대신할 작가를 물색하는 내용이었다. 현재는 설정이 변경되어 제4의 벽을 인지하지 못한다.
  • 쉬헐크(마블 시네마틱 유니버스) : 코믹스에서는 제4의 벽 인지 설정이 없어졌음에 반해 드라마인 변호사 쉬헐크에서는 오프닝부터 아주 대놓고 제4의 벽을 넘는 모습을 보여준다. 하지만 제4의 벽을 그냥 개그용 정도로만 사용한 실사판 데드풀과는 달리 이쪽은 드라마의 마지막화에서 쉬헐크 본인의 캐릭터성과 작품의 개연성조차 망칠 정도로 선을 넘는 바람에 평가가 매우 나쁘다. 제4의 벽 연출의 지나친 남용의 대표적인 예시.
• 얼티밋 스파이더맨(TVA)의 스파이더맨: 주인공 스파이더맨이 제4의 벽을 깨 시청자들에게 말을 건다. 데드풀이 나오는 에피소드에선 스파이더맨과 똑같은 연출이지만 더 병맛인 장면을 데드풀이 선보였다. 얼티밋 유니버스의 마일즈 모랄레스와는 별개로 보이는 평행세계의 마일즈도 잠시 제4의 벽을 깬 적이 있다. 코믹스 스파이더버스에 이 스파이더맨이 등장했을 때도 같은 방식의 개그를 보여줬는데 코믹스의 마일즈도 이를 인식하고 (이쪽 마일즈는 제4의 벽을 인식하지 못하기 때문인지 아니면 단순히 유치했기 때문인지) 그게 무슨 히어로나며 어이 없어 하기도 했다. 당시 1967년 애니메이션의 스파이더맨도 나왔었는데 역시 쟤 어따 대고 얘기하냐고 물어봤었다.
• 판타스틱 포: 스탠 리와 잭 커비의 연재 당시 두 작가가 표지에 등장해 대화 형식으로 내용을 설명하거나 닥터 둠이 작가들의 작업실에 난입하는 등 참신한 제4의 벽 돌파를 선보였다. 특히 수와 리드의 결혼식장에 두 사람이 입장하려다 쫓겨나는 장면은 후에 실버 서퍼의 위협에서 실사로 재현되었다.[21]

5.2.6. ㅂ, ㅃ[편집]

• 반요 야샤히메 - 15화에서 리쿠가 낚시하면서 이누야샤와 셋쇼마루의 이야기를 하는 방식으로 전달한다. 마지막엔 재촉하지 말하는 것은 덤.

• 반역성 밀리언아서 애니판에서는 17화에서 축구 대결을 할 때, 해설을 맡은 베이타워가 11 vs 11은 주인공 팀부터가 12명이라며 무리라는 메타발언을 한다. 옆에서 너클러웨이가 "그야말로 쿨 재팬이네요!"라고 거드는 것은 덤. 더불어 콘티 그리는 사람이 원래 네타를 모른다며 필살 슛은 적당하게 때운다는 사과문도 나왔다(…).

• 배드 가이즈: 미스터 울프는 작품 초반 은행털이를 성공하고 운전을 하며 도망가는데, 도망갈 때 갑자기 관객석을 바라보며, 대화를 시도한다. "야. 너. 일루 와바. 좀더 가까이."라고 혼잣말을 하다가 갑자기 차선을 관객석 방향으로 급변경하면서 "오. 안다. 알아. 네가 날 무서워 하는 이유는 내가 아주 나쁜 늑대이기 때문이지."라고 하다가, 옆에 있던 미스터 스네이크를 가리키며 "스네이크에게 인사해."라며 자신들 배드 가이즈를 자연스레 소개한다. 여담으로 이 연출은 한 차례 더 선보인다.

• 배트맨 더 브레이브 앤 더 볼드: 뱃 마이트가 중간중간에 시청자들에게 말을 걸거나, 등장인물들이 성우 개그를 치기도 한다. 마지막 화에서 앰부시 버그와 배트맨이 시청자들에게 작별 인사를 남긴다.

• 배틀 스피리츠 소년돌파 바신 - 애니 오프닝이 나오기전에 해당 작품의 히로인 메가네코가 뒤돌아서 TV를 시청할때는 너무 가까이 앉아있지 말라고 시청자들한테 당부한다.

• 뱅드림! 걸즈 밴드 파티! 피코(걸파피코) - 13화에 후반부, 마리나가 서클의 폐점을 알릴 때 모두들 마지막?! 이라며 경악하는 와중 치사토가 ''1쿨 더 남아있어요!''라고 말한다.

• 변신자동차 또봇 - 또봇 R: 주로 시청자들을 향해 중계를 하곤 한다. 이외에도 또봇 R이 나온 이후로 노교수와 쪼꼬봇이 튀어나와 시청자들에게 안전 상식을 알려주는 장면이 종종 나오고, 시즌 9기에서는 옥디룩이 잡혀 있던 또봇 X와 또봇 Y에게 시청자들에게 마지막으로 남기고 싶은 말을 하라고 한다.

• 별의 커비(애니메이션): 온갖 풍자와 개그가 넘쳐나는 애니인 만큼 등장인물들이 종종 메타발언을 하는 것을 볼 수 있다.
  • 한 에피소드를 끝마칠 때마다 화면이 별 모양으로 줄어들면서 커비를 비추고는 끝나는 연출이 있는데, 이것을 이용하여 종종 제4의 벽을 건드리기도 한다. 그 중 39화에서 씌인 상대를 모두에게서 잊히게 만드는 마수인 보갸쿠가 등장하는데, 마지막에 커비가 그걸 삼켜서 주민들에게는 물론 화면에게서조자 잊히자 좁아져가는 별 속으로 겨우 들어가고는 화면 밖으로 보갸쿠를 뱉어낸다.
  • 31화에서 마이크 능력을 카피한 커비가 본 애니의 일본판 엔딩곡인 "기본은 동그라미"를 부른다.
  • 49화는 디디디 대왕을 주축으로 푸푸빌리지의 주민들이 직접 자신들이 나오는 애니메이션을 만드는 에피소드인데, 완성된 애니메이션의 오프닝이 주인공을 디디디 대왕으로 바꾼 본작의 오프닝이다. 그리고 인물들이 애니메이션을 직접 더빙할 때 자신들의 작중 역할과 관련해서 제4의 벽을 건드리는 개그를 많이 선보인다. 에피소드가 끝나기 직전 갑자기 커비의 채색이 없어지자 화면 밖으로부터 붓이 나타나 커비에게 색깔을 입혀준다.
  • 55화의 시작에서 에스카르곤이 본작의 오프닝곡인 "커비★마치"를 디디디 대왕을 대놓고 까면서도 충성하는 가사로 개사해서 부른다.

• 봉신연의 - 조공명이 태공망을 묻어버린 뒤 멋대로 봉신연의 엔딩 스크롤을 올리고 새로운 만화를 연재하려고 했다.

• 부리부리 3분 대작전 - 괴수 기타 사무라이가 "너는 왜 13년 동안 5살이냐!!" 라는 말을 했다.

• 뷰티풀 군바리 - 고효원이 가끔 시전한다. 347화에서는 1소대 866기 폐급 3인방 이송이, 주방희, 홍이란의 나주리에 대한 '가슴을 열어라'가 생략되었는데, 생략당한 폐급 3인방의 불만이 "누구 멋대로 생략해?!"라는 대사와 함께 작가에게로 향하면서 제4의 벽이 뚫렸다. 이 와중에도 '버럭'이라며 화내는 다른 멤버와 달리 주방희는 '꾸럭'이라며 꾸어체로 화낸다.

• 블랙잭: 작중 등장인물인 조연이 이 만화는 20쪽 정도니 그 안에 해결해 달라고 말한 장면이 있었다. 그리고 환자의 팔을 잘랐다가 다시 붙이는 수술을 할 때 어디서 그런 기술을 배웠냐고 했을 때 블랙잭이 "이건 만화니까."라는 대사를 한 적이 있다. 블랙잭이 교통사고로 오른팔을 수술하게 되었을 때 의사가 악덕 천재 의사 블랙잭 8권으로 끝...이라고 제4의 벽을 뚫었다!

• 불멸의 그대에게 등장인물 '관찰자', 본명은 알려지지 않았으나 '관찰자'이라는 이름으로 부르는 등장인물. 작중 직접 나와서 주인공인 불사에게 여러가지 조언을 해주는 동시에 독백하는 모습이 많으며, 그 독백을 듣는 대상을 우리들, 즉 화자(시청자) 에게 전달한다.

• 뽀롱뽀롱 뽀로로 - 등장인물들이 가끔씩 시청자들에게 인사를 하기도 한다. 특히 통통이는 "보셨죠?" "마법사들도 실수를 한단다" 같은 말도 한다. 2기에 나온 드래곤도 시청자들에게 말을 걸기도 했다.[22]

• 빨간내복야코 - 등장인물 대부분이 제4의 벽을 넘나든다. 예시로 "이딴 것도 속보인 야코 세계관 ㄹㅇ 실화냐?", "이 세계관은 정말 아무거나 다 되는구나", "네, 화면을 보고 계시는 아름다운 시청자 여러분들께 말하는 게 맞습니다" 등. 캐릭터들이 구독자들과 대화하기도 한다. 심지어 야코는 본인의 굿즈도 홍보하고 본인이 주인공 + 세계관 최강자라고 언급하기도 했다.[23]

5.2.7. ㅅ, ㅆ[편집]

• 사신짱 드롭킥 - 원작 만화와 애니메이션 모두 심심할 만 하면 나온다. 특히 애니메이션은 누락된 부분에 대해서는 원작을 읽어보라고(...) 한다.

• 사이키 쿠스오의 재난 - 엄청 자주 나온다. 작품 내 내레이션이나 설명 역도 사이키이다보니 제4의 벽을 뚫지 않은 화 에피소드를 찾는것이 더 힘들 정도. 애니메이션 2기 1화에서 주인공 사이키 쿠스오가 "그러고 보니 전에 파티가 계속된다(1기 마지막 화 마지막 대사)고 한 지 1년 지난 것 같다면 그건 기분 탓이다. 이쪽 세계에서는 지난주에 일어난 일이니까."라고 말했던 것이 대표적인 예. 그 밖에도 주인공 쿠스오가 만화 '사이키 쿠스오의 재난'을 재미있다고 읽은 것이라든지, 무인도 조난 편에서 카이도가 위에 써진 '조난 1일째'를 손가락으로 가리킨 것 등이 있다. 또, 다쳐도 금방 낫든지, 위급상황에서는 두뇌 회전 속도가 빨라지든지, 호리호리한 체형에서 나오는 엄청난 힘이든지, 옷이 다 찢어져도 중요부위는 다 가려지는 등 이상한 일들이 사실 사이키의 마인드 컨트롤에 의했던 것이라는 등 메타적 발언도 서슴치 않는다. 심지어 사이키 쿠스오의 재난 2기가 시작되면서 은혼이 다른 시간대로 옮겨졌는데, 은혼에 등장하는 물건들을 사이키 쿠스오의 방에 놔두고 가면서 은혼 홍보까지 한다.

• 사카모토입니다만?에서 사카모토가 자기 이름을 밝히는 장면에서 삐- 처리가 되자 아이나가 "방송 금지?!"라고 한다.

• 살아남은 로맨스: 57화에서 원작 은채린이 독자들을 바라보며 말을 거는 장면이 있다.

• 삼봉이발소에서 박장미가 김삼봉의 이름을 듣고 작가 센스가 왜 이렇냐며 까고, 김삼봉이 신데레라라는 본명이 현실성 없다고 작가에게 따지는 장면이 있다.

• 생존스쿨 촉망고 : 캐릭터들이 제4의 벽을 깨는 경우가 많다.[24] 박복자는 손라임과의 싸움에서 손라임이 자신에게 슬라임을 발사하려 하자 이 영상에 노딱이 붙을 수 있다고 말했다. 또한 깐돌이는 대놓고 자기 분량에 대해 얘기했고, 박복자에게 패배한 뒤 '주인공 버프 x바...' 라고 말하며 제4의 벽을 깨었다.

• 서북의 저승사자: 가끔 캐릭터들이 베댓과 작가를 언급한다.

• 석기소년 또로: 작가 특유의 센스 탓에 메타발언은 물론이고 제4의 벽을 부수는 연출도 많았다. 한 에피소드에서는 또로와 따구가 재미 삼아 어느 점쟁이한테 점을 봤다가 불길한 소리만 잔뜩 듣고 기분이 오싹해져 그 말들을 무시하려 했으나, 점쟁이의 말대로 에피소드가 끝날 때까지 불쌍할 정도로 또로에게 불행이 거듭 일어난다. 점쟁이는 애초에 100% 다 맞힐 만큼 용할 수밖에 없었는데, 왜냐하면 정체가 다름 아닌 맹상수 작가 본인이였기 때문. 이 경우는 반대로 원작자가 제4의 벽을 뚫고 작품 안으로 들어간 사례라 볼 수 있다.

• 소녀☆가극 레뷰 스타라이트: 기린이 마지막 화에서 시청자를 바라보며 당신들도 이 소녀의 무대를 봐온 관객이지 않냐고 말을 던진다.

• 소닉 X: 게임이 자주 제4의 벽을 넘다 보니 애니도 덩달아 뛰어넘는다. 1화에서 소닉이 S팀의 차량 위에 올라서고 나서 S팀 대장이 "애들이 이거 보고 따라하면 어떡할 거냐"라고 일갈하자 시청자들에게 "여러분은 달리는 차 위에 올라서면 안 돼요."라고 한다. 그 외에도 닥터 에그맨이 시청자들에게 자신의 멋진 계획을 보여 주겠다고 말하는 장면이나, 아이캐치 도중에 에그맨이 오래 기다렸다며 난입하는 장면도 존재. 에그맨이 사람들을 세뇌시킨 후엔 작품 제목을 에그맨 X로 바꾸려는 시도도 했다. 특히 20화에선 에그맨 일행이 등장하는 내내 제4의 벽을 뚫었다. 다음 주에 출연 안 하는 건 아니냐며 걱정하거나, 에그 포트 2가 합체하는 장면이 화면에 작게 나와서 안 보였으니 다시 합체하라는 전화가 온다든가...

• 소닉 붐: 여긴 소닉 X 시절보다 더하다. 아예 따로 제4의 벽을 깬 장면 편집한 동영상이 나돌 정도. 링크

• 소시지 파티 - 주인공 음식들이 자신들의 존재를 생각하게 되고 고량주에 의하여 자신들의 정체를 알게 된다. 또한, 음식들은 자신들을 맡은 성우들의 이름에 대해 알게 되는데 이때 베이글이 자신의 성우의 이름이 너무 멍청하다고 깐다. 셀프 디스

• 소울 - 쿠키 영상에서 테리가 "아직도 안 갔어? 영화 끝났어."라고 한다.

• 송사리 레볼루션의 주요 인물들은 혼혈 설정이라든지 현실에선 검은 머리라든지 자신들이 만화 속 인물인 것을 이미 알고 있는 거 같다(...).

• 슈퍼 마리오 브라더스(2023년 영화) - 루마리가 영화 마지막에 “이제 해피엔딩이네요. 글쎄요...이제 여러분에게 남은 건 끝없고 깊은 공허감 뿐....갑자기 색소폰을 불고 싶은데요?"라고 시청자들에게 말을 건다.

• 슈퍼와이 - 학습 애니메이션이다 보니 다름이 아니라 주인공 5인방 중 한 명이 어린이 시청자다. 도라와 비슷하게 지속적으로 시청하는 어린이들에게 질문을 하며 대답하는 동안 기다려준다.

• 스켓 - 가끔가다 주연이나 조연들도 제4의 벽을 부수는 짓을 하기도 하지만, 사오토메 로망이라는 제4의 벽 부수기 전문 캐릭터마저 있다.

• 스쿠비 두 시리즈 - 직접적으로 작품 밖을 인지하는 개그는 안 나오지만, 제4의 벽을 의도하며 능청 떠는 개그는 엄청나게 많이 나온다. 69년부터 지속된 유서 깊은 시리즈인 만큼 사자에상 시공을 연상시키는 드립이나("우리가 얼마나 오랫동안 10대였는데") 시리즈의 이야기 패턴들을 주인공들이 잘 이해하고 있는 모습을 자주 보여준다. 그림체가 확 바뀐 Be Cool 시리즈에서는 아예 대놓고 오리지널 그림체를 잠시 보여 주는 장면까지 등장한다.

• 스타트렉: 로워 덱스 - 코미디 애니메이션이다보니 심심찮게 나오는 편. 시즌 1 10화에서는 잭 랜섬이 2260년대를 스타트렉의 팬들이 부르는 이름인 TOS 시대라고 언급하고 매주 새로운 외계인을 만났다고 한다.[25] 시즌 2 3화에서는 브래드 보임러가 USS 보이저를 시간이 절약된다고 보이(VOY)라고 줄여서 말하는데, 이 역시 팬들이 줄여서 말하는 것이다.

• 스트레인지 월드 - 스플랫(퍼덕이)을 보면서 카스피언이 귀엽다며 "캐릭터 사업에 딱이겠군."이라는 대사를 하는데, 단순히 귀엽다는 표현을 넘은 디즈니 측의 속내를 말하는 제4의 벽을 넘는 메타발언에 속한다.

• 슬레이어즈 - 로드 오브 나이트메어: 소설 후기에서 작가와 얘기를 나누거나 두들겨 패기도 했다.

• 시끌별 녀석들 (1981): 43화~44화 스페이스 맞선 대작전! 에피소드에서 자기를 무시하고 맞선을 보러가는 라무가 원망스러운 아타루가 시청자를 향해 "제군! 이런일이 용서받아도 되는건가!" 하고 호소한다. 물론 평소 아타루의 행실을 아는 시청자들을 대신해 던져진 여러가지를 아타루가 쳐맞는 것으로 상황종료.

• 시원찮은 그녀를 위한 육성방법: 애니 9화 시작하자마자 "그야 당연히 '전 화'에 전혀 '등장'이 없었기 때문"이라는 이유를 대는데... 응? 그 외에도 누구한테 말하냐는 대사와, 요시히코가 11화에서 나오자 토모야의 '10화 만의 등장이냐, 아니 반년 만이라고 해야 되냐'는 독백, 2기 11화에서도 에리리가 미치루에게 마지막 화 C파트인데 존재감 어필하려고 하냐는 등 찾아보면 은근히 나온다. 극장판에서도 우타하와 에리리가 TVA보다 비중이 낮아졌다고 푸념하는 장면이 나온다.

• 신비아파트: 금빛 도깨비와 비밀의 동굴 - 영화 초반에 두리가 배경 스토리를 설명해 준다.

• 신비아파트 시리즈 짤이몽땅 편에서 구하리가 단벌신사인 것을 공개하고 살짝 부끄러운 척을 하더니 "원래 만화에서는 맨날 똑같은 옷 입는다구!"라며 짱구를 언급한다.

• 신의 탑 - 화련/헤돈: 1부의 마지막 즈음에 라헬에게 이야기의 주인공에 관련된 이야기를 하였다. 다만 길잡이인 화련이나 탑의 최하층 관리자인 헤돈이 운명을 읽을 수 있기 때문에 제4의 벽을 넘었다고 보기는 애매하다.

• 심슨 가족: 시즌 6 마지막 화의 마지막 장면 중 번즈가 누구에게 총을 맞았는지 다들 궁금해하는 상황에서 히버트 의사가 껄껄 웃으며 "이런 미스테리는 나로선 못 풀겠어" 라고 하더니 웃음을 멈추고 눈을 크게 뜨고 손가락으로 이쪽을 가리키며 "당신은(CAN YOU?)" 라고 길게 끊어 물어본다. 사실 그 시점이 정확히 위검 서장이 있던 시점이라 한 거지만 사실상 제4의 벽을 의도한 행동이 분명. 그리고 그걸 들은 위검 서장은 "그래, 시도는 해봐야지. 그러니까... 그게 내 직업이잖아. 맞지?" 라는 대답을 들려주었다.

• 심야식당: 가끔씩 작가 본인이 나와서 푸념을 늘어놓는다. 마스터도 여러 가지 독백을 한다. [26]

• 쉬헐크(드라마): 마침내 9화에서 제4의 벽을 뚫어버리는 연출이 나온다. 물론 이전 에피소드에서도 제4의 벽을 뚫긴 했지만 9화는 아예 공간 자체를 넘나들며 깼다. 쉬헐크가 점차 막장으로 치닫는 이야기를 보고 제4의 벽을 뚫은 다음에 시청자에게 이게 마음에 드냐고 말한 즉시 실제 디즈니+의 마블 화면이 등장한다. 그러자 메뉴 화면 따위가 자신을 막을 수 없다라는 말과 함께 로키(드라마) 등의 메뉴 화면을 손잡이처럼 잡고 아예 현실 세계 속 마블 스튜디오로 가버린다. 그런 뒤 케빈 파이기를 만나겠다고 쉬헐크(드라마)의 제작진에게 말하지만 거절당하자 결국 몸싸움까지 행한 끝에 일명 캐빈 룸까지 도착해서 케빈 파이기의 이름에서 따온 K.E.V.I.N라는 로봇과 대화를 나누며 이야기를 새롭게 만든다. 이 와중에 엑스맨이 언제 나오냐는 질문으로 유머도 보여준다.

• 쓰리몬에서는 야베 사토시가 마루이가 세 자매 중 둘째인 마루이 후타바에게 왜 그렇게 힘이 세냐고 물어보자 자세한 설정 같은 건 원작자에게 물어보세요라고 말한다.

5.2.8. ㅇ[편집]

• 아마가미 SS, 아마가미 SS+ plus - 주인공이 가끔 내레이션에게 딴죽을 건다.

• 아카메가 벤다!: 가장 대표적인 것으로는 타츠미를 룰렛으로 다른 만화로 보내버릴 수 있다고 선언하는 마인, 이민족 정탐병들이 2화쯤에 죽었다는 오네스트, 특수경찰 예거즈의 상세한 소개는 다음 화에 하면 된다는 에스데스, 나젠다가 스사노오에게 30화에서 그렇게 폼 잡아 놓고 그런 말은 좀 아니라는 등.

• 알라딘 - 지니: 마지막 장면에서 시청자를 향해 말을 건넨다.

• 암살교실 - 후와 유즈키

• 암흑도시 - 작중 루소가 독자들을 이용한 개그를 자주 한다.

• 애니매니악스 - 워너 브라더스 외 일부 주연: 이 분야에서는 도사. 특히 에피소드에서 섹드립이 나오면 야코 워너가 나오며 시청자들에게 "(입맞춤하며)Good night everybody!"[27]라는 게 일품.

• 애니멀 팜! - 네이버 웹툰 베스트도전 애니멀 팜은 주인공인 히즈린 오 네브린치가 신급으로 실제 작가와 같고 애니멀 팜이 다 만들어진 세계고 캐릭터들도 자신이 만들어졌다고 하는 걸 알게 되는 엔딩이어서 조금 애매하지만 제4의 벽이라 볼 수 있다.

• 어글리후드 12화에서 전 야성단 멤버 둘이 교회에 대해서 설명해 주려 하자 엘사가 "그렇다면 이번 주는 설명충이 가득한 화가 되겠군. 독자들은 인내심을 기르도록."이라 말한다. 또 엘사와 에리얼이 전직 야성단들을 만나자 에리얼이 너희들은 1화에 나온 야성단 애들이군 하고 언급하기도 한다.

• 어드벤처 타임 시즌4 11화 Beyound This Earthly Realm에서 얼음대왕이 TV를 쳐다보며 모든 집에서 한쪽으로만 보이는 창을 통해 우리(핀과 얼음 대왕)을 보고 있다는 대사를 한 뒤 마법사들의 혼잣말이라고 한다.

• 어메이징 모리스 - 시작부터 멜리시아가 제4의 벽을 넘어 관객들에게 액자식 구성의 정의를 이야기한다. 그리고 본격적으로 이야기에 뛰어든다.

• 엉덩이 탐정
  모든 편에서 나오지만 사람들이 모른다. 주로 브라운이 숨겨진 엉덩이를 찾으라고 한다고 하거나, 괴도 유가 숨겨진 마스크를 찾으라거나 한다.

• 에버 애프터 하이 - 여성과 남성 내레이터, 브룩 페이지, 매들린 해터, 키티 체셔
  • 여성과 남성 내레이터: 첫 등장 에피소드에서 '네? 벌써 10초밖에 남지 않았다고요?'라는 대사를 한다. 또한 작중에 내레이터들의 말을 들을 수 있는 인물들이 있기에 가끔 서로에게 스포일러하지 말라며 주의를 주기도 한다.
  • 브룩 페이지: 내레이터 가족의 딸로 원래 이야기를 진행하기만 해야 하는데 이야기가 행복하게 끝나게 하는 것에만 집중해서 허락되지 않은 방법들을 사용한다. 바로 이야기 속 자신의 이야기를 들을 수 있는 인물에게 이야기를 걸어 어떤 일이 벌어질지, 어떻게 해결해야 할지 등을 알려 주는 것. 이것 때문에 부모님에게 혼난다.
  • 매들린 해터: 내레이터들의 말을 들을 수 있는 인물. 이야기 속 주변 인물들에게는 그저 허공에 대고 떠드는 미친 x으로 보이는 듯하다. 보통 브룩이 힌트를 주려고 하면 그걸 찰떡같이 캐치해서 주인공 일행을 돕는다.
  • 키티 체셔: 내레이터들의 말을 들을 수 있는 또 다른 인물. 하지만 매들린과는 달리 무시하고 산다. 'Kitty's Curious Tale' 에피소드에서 이 사실이 밝혀졌고 'Bunny + Alistair 4ever after' 에피소드에서는 브룩이 한 '오늘 버니가 첫키스를 한다'는 말을 듣고 '포기해. 그런 일은 일어나지 않아. 쟤들은 너-어무 깊은 친구 사이거든.'이라며 브룩을 비웃고 버니의 첫키스를 방해한다. [28] 결과적으로는 브룩이 내레이터로서의 날씨를 조작하고 시간을 되돌리는 능력을 마구잡이로 사용하여 결국 이 일이 일어나게 된다.

• 에토타마 - A파트, B파트의 대한 이야기가 나온다.

• 엘피스 전기: SOUL LAND - 431화 마지막 장면에서 오스카가 밑에 로고가 나온다고 하자 존이 '앨런! 이번화 끝나기 전에 말해!!!'라고 말하며 끝날 때 존이 '안돼~!!'라고 제4의 벽을 뚫은 걸 볼 수가 있다.

• 여로: 4화에서는 최지룡의 아들인 최아람이 만화 그리기 쉽다고 말하고 최지룡이 동의하고, 6화에서는 최지룡의 친구이기도 한 어느 기업의 회장이 밀항하기에 앞서 받는 물건들을 어디에서 구했는지 묻자 최지룡이 만화에서 그런 걸 따지는 게 아니라고 답한다.

• 열혈강호 - 작품의 주인공부터 엑스트라까지 구별하지 않고 단행본을 광고하는 장면이 많다. 가끔 주인공 한비광이 자신의 심정을 독자에게 토로하는 식.

• 오란고교 호스트부 애니판에서는 스오우 타마키가 애초에 이 애니는 러브 코미디고 주인공은 나와 하루히라거나, 왕자계, 쿨계 같은 캐릭터의 콘셉트를 언급하는 등 메타발언이 가끔 나온다.

• 오소마츠 상: 아예 시작 에피소드부터 '애니메이션 재개다!'라고 외치면서 방영해, 툭하면 '이 애니~' 같은 발언이 등장한다. 특히 애니메이션의 주인공 자리를 노리는 캐릭터들 간의 살벌한 배틀은 압권. 거의 은혼 못지않게 제4의 벽이 허물어진 애니메이션이다.

• 외모지상주의: 가끔 "그건 작가놈이."나 "야! 너 말풍선 바꿨어!"(일반 대화하는 걸 독백 말풍선으로 바꿀때 종종 나오는 대사다),"너 생각 보이거든!"와 같이 독자 화면에서 보는 경향이 있다. 호스텔 편에선 바스코가 "역시 소년탐정범재야 하니까 박범재가 닥쳐 또 베댓에 소갈비찜 레시피 올라오고 싶어."라는 대사로 제4의 벽을 깬다.

• 요괴워치: 가끔 아마노 케이타(유민호)나 위스퍼가 "~하지 않으면 이야기가 진행되지 않는다고!"라며 얘기할 때가 있다. 극장판에서도 한 번 나왔다.

• 용비불패: 작가 오너캐가 개그 코드의 하나로서 자주 등장하며, 개그컷으로 인물들이 자기와 연관된 스토리 진행에 대한 불만으로 작가한테 해코지한다.

• 용자특급 마이트가인
  • 블랙 느와르: 사실 마이트가인 세계를 배경으로 한 게임을 하는 플레이어라는 설정으로 제4의 벽을 넘는 존재라 알고 있다. 블랙 느와르 문서 참고.
  • 호이 코우 로우: 한국판 한정으로 제4의 벽을 넘는 대사를 한다. 블랙 가인 기동 직전에 "하느님 부처님 담당 PD님"[29]이라고 한다.

• 우마무스메 프리티 더비 - 애스턴 마짱(우마무스메 프리티 더비): 작 중 구석이나 벽 뒤에서 불쑥 등장하거나 카메라 너머 플레이어를 응시하는 등 제4의 벽을 인지하는 캐릭터로 그려진다.

• 월광조례 - 틸틸(월광조례): 여러 등장인물들 모두 독자를 인지하지만 그들 중 가장 제4의 벽을 직접적으로 부순 인물. 직접 작자에게 찾아가 모든 동화를 해피엔드로 만들려 했다. 실제로 파랑새 표지를 뚫고 나오거나 작품 속 독자가 아닌 실제 독자에게 말을 걸기도 한다. 작가의 전작 꼭두각시 서커스에도 이러한 연출이 자주 사용되었다.

• 웡카 - 움파룸파가 영사기로 관객들에게 후일담을 보여준다.

• 윔피 키드 - 내용 자체가 주인공인 그레그 헤플리의 일기장이라 그레그가 독자들한테 말을 거는 장면이 많이 나온다. 그 외에 4권에서 제4의 벽 연출을 사용한 공포영화 '머디 핸드'에 대한 내용이 나온다.[30]

• 유루유리 - 토시노 쿄코: 뜬금없이 화면을 쳐다보며 자신의 자작 유행어를 계속 말하지를 않나, 원작 만화에서는 계속 "오 우리 TV 드라마화랑 애니메이션화가 되면 좋겠는데"라고 말하거나 "으윽 컬러 페이지를 치토세에게 빼앗기다니"라고 말하다가 결국 유루유리가 애니메이션화된 이후에는 다 같이 TV를 보면서 애니메이션화된 자기 자신들을 보고 있다.

• 유미의 세포들: 작가인 이동건이 언급된 적이 있고 스스로 등장한 적도 있다, 최근 에피소드에서는 작가의 캐릭터가 몰고 있는 차가 남주를 칠 뻔한 에피소드도 있었다[31] 282화 불안 세포가 저 짧은 대사로 세 컷이나 잡아먹다니라는 대사가 나온다.

• 유희왕 SEVENS: 직접적으로 명시하진 않지만, 작중에서 갈수록 진입장벽이 생기는 유희왕 OCG의 부조리를 지적하는 대사가 자주 나오는 편이며, 최종보스의 목적은 이런 듀얼 따위 갈아엎고 다시 시작하자일 정도.(...) 이에 대해 주인공은 현재의 듀얼을 파괴할 것까지는 없고 추가 요소만 넣으면 변화할 수 있다는 입장인데, 이는 실제 러시 듀얼이 발표될 당시의 여론에 대한 답을 내는 것 같아서 여러모로 현실을 반영하는 애니라는 평이 많다. 이 외에도 소게츠 가쿠토가 아리스가와 장고한테 '댁은 쟝쟝쟈쟈쟝~[32] 밖에 못하잖아요'라고 면박을 주는 등 작중 장르가 개그물을 표방하다보니 메타발언이 많은 편.

• 은혼: 제4의 벽을 넘는 것에서 그치지 않고 밖에 있는 것들을 자꾸 가져오고 그 무언가까지 언급을 하는 해괴한 만화. 거기다가 보통 원작이 애니메이션에서 따오는 것에 비해 은혼은 오히려 그 역의 케이스가 심심치 않게 일어나는 본격 제4의 벽 파괴 만화. 심지어는 인기 투표 결과를 가지고 배틀물을 찍는 에피소드까지 있다(!). 확실히 은혼은 이런 식의 비틀기에 발군이다.

• 이니셜 D 만화판에서 후지와라 타쿠미가 나카자토 타케시와의 배틀 전 차가 없어 절망하는 상황에서 "큰일이다...독자들의 기대에도 응할 수 없을지 몰라..."라고 말한다.

• 이말년씨리즈, 이말년 서유기: 이말년의 작품들 대부분이 제4의 벽을 자주 부수는 편. "독자 여러분"이 언급되는 건 기본, 이말년의 오너캐도 심심찮게 튀어나온다. 작품이 막장 전개로 가면 심심찮게 등장인물이 이말년 오너캐를 패면서 짤릴까 걱정한다.

• 이런 영웅은 싫어: 43화에서 40화가 넘었는데 주인공한테 목적의식이 없으니라던가 이 만화가 그렇지라는 대사가 나온다. 또한 주인공의 대사 중 "원작이 댓글을 표절한다..."도 있다.

• 인생존망: 메타발언이 종종 나온다.

5.2.9. ㅈ, ㅉ[편집]

• 전지적 독자 시점 - 작중 주인공인 김독자는 「제4의 벽」이라는 자신의 전용 스킬을 가지고 있다. 이 스킬은 주인공인 김독자가 등장인물 중 누구보다 냉철하게 판단하고 대처할 수 있게 하는 근간이다.(즉, 육체적 정신적 고통을 억제시키고 감정또한 억제된다.)또 김독자가 가진 성흔과 스킬 정보를 완벽하게 보호하며 자신을 대상으로한 정신계열의 공격과 스킬을 거의 모두 차단한다. 자아를 가지고 있고, 인물의 영혼과 설화를 먹어치우는 것이 가능하다.(이때 먹힌 존재는 소멸된다.) 하지만 이렇게 사기급 능력을 가진 스킬도 단점이 존재하는데 등장인물에게 과도하게 이입하거나 현실에서 영향을 준 사람과 접하는 등 소설과 현실의 경계가 불분명해질 때, 스킬의 위력이 약해진다는 단점이 존재한다. 게다가 스킬 자체가 의지를 가지고 있기 때문에 독자 본인의 의지로 함부로 끄거나 켤 수 없다는 단점도 존재. 이때문에 독자는 한동안 자신의 특성창을 열어 볼 수도 없었다.

• 전투메카 자붕글은 대놓고 자신들이 애니메이션 캐릭터라 죽지 않는다고 언급한다.

• 제목이 아예 '제 4의 벽'[33]인 베스트 도전만화가 있다.# 제목답게 제4의 벽을 소재로 한 작품이며, 첫 화부터 등장인물들이 제4의 벽을 넘나든다.

• 조이드 와일드 - 3화 종영 후 나오는 해설 코너에서 조이드 키에 대해 알게 된 아라시가 그렇게 중요한 거면 두 번 다시 쓰지 않겠다고 하자 베이컨이 "그러면 안 되지!! 방송이니까!!"라고 태클을 건다.[34] 49화의 해설 코너에서는 프리덤단이 최종화에 대해 이야기를 나누던 중 펜네가 이 만화의 끝이 아니냐는 의견에 다들 설마...라고 했지만 그 설마가 설마라는 요우칸의 긍정에 다들 불평하다 어찌됐던 마지막까지 응원해 달라는 아라시의 얘기로 훈훈하게 마무리.[35]

• 좀비딸 4화에서 주인공 이정환이 턱이 없는 좀비를 차로 친 후 '전체이용가라서 쟤는 나오면 안돼!'라는 대사를 치고, 17화에서는 수아가 '이 만화 특성상 이제 개그가 나올 타이밍인걸'이라는 대사를 친다.

• 죠죠의 기묘한 모험: 스타더스트 크루세이더즈
  • ZZ: 불후의 명대사인 "이겼다! 제3부 끝!".
  • 쿠죠 죠타로: 위 ZZ의 대사 다음에 "호오~ 그럼 누가 이 쿠죠 죠타로를 대신하지? 설마 네 놈은 아니겠지?"라고 맞받아친다.
  • 죠셉 죠스타: 데스 13전에서 폴나레프의 헤어스타일이 이상하게 변하자 데생이 비뚤어진 거 아니냐고 했다.[36]
  • 알레시: 폴나레프가 자신의 얼굴에 똥을 싸자 "주인공이라면 생각도 못 할 짓이야..."라고 한다. 해적판인 메가톤맨에서는 "죠죠 같은 주인공은 이런 짓 안해! 조연인 너니까 가능하지~"로 번역되어 원문의 메타를 더 강조하였다.[37]

• 죽어도 좋아♡의 여주인공 이루다가 "작가가 가슴 큰 여주인공이 성질 더러운 상사 때문에 고생하는 스토리를 보고 싶다, 원고료 나오면 곱창 사 먹으러 가야지! 이런 생각으로 스토리를 짠 건 아닐 거 아냐!"라고 말하는 장면이 나오고, 그녀 밖의 등장인물들도 종종 작가에 대해 얘기하는 장면이 나온다.

• 짐승친구들 3기 '거북목' 편에서 땅땅이가 유수민의 거북목에 대한 이야기를 할 때 '지금 이 영상을 보고 있는 너희들도 당장 어깨 펴고 목 집어넣고 스트레칭 한 번씩 하십씨오!!!!!!!!!'라고 말하는 장면이 있다.[38]

• 짱구는 못말려(애니메이션)
  • 국내 한정 대사 짱구야, 너 만화에 나오는 거 따라하고 그러면 안 된다. 아빠도 참~ 아직도 날 어린애로 본다니깐. 투니버스 친구들도 이런 건 안 따라한다구요.
  • 신 애니메이션 투니버스 친구들! 이제부터 에티켓을 지켜주세요! 친구를 괴롭히지 마세요! 만화는 만화일 뿐, 따라하지 마세요!에이, 투니버스 친구들도 지킬 건 지킨다구요.
  • 16기 14화 "자존심을 건 축구 시합을 해요" 전편에서 철수에게 "근데 이거 후편도 있어?"라고 하고 후편에서는 철수에게 "혹시 또 다음 편이 있나 싶어서"라고 하자, 철수가 "다음 편은 없어"라고 한다.
  • 10기 3화 "이번에는 방을 깨끗하게 정리해요" 에서 짱구 엄마가 잘 쓰지 않는 물건을 버리는 과정을 짱구가 기자 흉내를 내며 방송하는 척을 하는데, 보다 못한 짱구 엄마가 "지금 누구한테 중계 방송을 하는거야?" 라고 하자 짱구가 "티비 앞에 있는 시청자들한테요" 라고 한다.
  • 극장판 4기 핸더랜드에서 굉장엄청요정: 시청자의 귀중한 시간을 낭비하지 않기 위해서 장시 시간을 멈추는거야, 알겠니? (중략) 그럼 시청자들이 따분해하기 전에 난 사라지는게 좋겠다, 안녕~

5.2.10. ㅊ[편집]

• 청의 엑소시스트 - 메피스토 펠레스가 간혹 가다가 독자들에게 의미심장한 말을 전달하기도 한다. 심지어는 메피스토의 허튼소리 편에서는 독자들과 함께 어떤 일이 일어났는지 보았다.

• 추피와 친구들 (EBS) - 주인공인 추피가 어린이들에게 설명을 한다.

• 체리블로섬의 등장인물들은 만화에 출연하고 있다고 여기는 듯하다. '카메라가 꺼져 있어도' 지켜보겠다고 하기도 한다.

• 침착해! 스쿠비 두 - 벨마 딩클리가 4화에서 시전하기도 하며, 같은 에피소드의 단역 등장인물이 시전하기도 한다.

5.2.11. ㅋ[편집]

• 카드캡터 사쿠라 애니메이션의 최종화 엔딩 크레딧 이후 키노모토 사쿠라가 '모두 끝까지 함께해 줘서 고마워'라며 인사해 준다. 못 본 사람은 두 번 돌려 보도록 하자.

• 칸나기 애니메이션판: 미쿠리야 진 앞에서 이중인격 연기를 하던 나기가 진에게 들키자 "A 파트가 끝나기도 전에 들키다니!"라는 말을 한다.

• 칼 이야기: 토가메가 보고서를 쓸 때 독자를 계속해서 언급한다.

• 코미 양은 커뮤증입니다
  • 4화에서 야마이 렌이 자신의 숭배자이자 집착의 대상의 앞에서 타다노 히토히토를 디스하면서 "얼굴도 머리도 별로고 키랑 체격도 평범하면서 딱히 웃기지도 않고 얼굴 그림체도 성의 없다"고 한다.
  • 코메타니 츄샤쿠는 작중 이곳저곳에서 시간과 장소를 불문하고 살짝 등장하여 주석을 달면서 독자들에게 상황을 설명해주거나 딴지를 건다. [39]
  • 118화에서 발렌타인데이에 어떤 여자에게로부터도 초콜릿을 받지 못한 타다노 히토히토가 절망하며 쓰러지자 여동생 타다노 히토미가 오빠가 이런 캐릭터였냐며 당황한다.

• 코믹 메이플스토리 - 드문편이나, 5권에서 바우가 에아를 언급할 때, 2권 18쪽이란 말을 했으며 네오시티 편에서는 300년 후의 미래에는 도도 일행의 활약이 만화책으로 기록되었다고 묘사된다.

• 쿠스코? 쿠스코! - 쿠스코: 시청자들과 대화를 하고 앞부분으로 되감기를 하거나 화면 위에 펜을 칠한다. 속편 쿠스코? 쿠스코! 2와 TV 시리즈 악동황제 쿠스코에서도 같은 모습이 나타난다.

• 쿵야쿵야 - 양파쿵야가 호박쿵야가 만화 장르에 너무 안 맞다고 한다거나, 작중 배경들은 다 무대[40]로 나오거나 한다. 그 외에 개그와 패러디가 꽤 나오는 편.

• 쾌걸 조로리: 조로리와 부하 이시시, 노시시가 독자들한테 가끔씩 말을 걸거나 설명을 하는 장면이 나온다. 또한 어떤 에피소드에서는 주인공 일행이 제목을 바꿔버리는 바람에 작가가 바꾸느라고 고생한 적도 있다.

• 퀴즈! 과학상식 - 일부 권에서 주인공들이 여기가 만화인 것을 눈치채기도 하고 작가 본인이 직접 출연하기도 한다. 또한 독자들에게 말을 하기도 한다.

• 클래시 어 라마: 시즌 2의 "넌 나한테 찍혔어!" 에피소드에서 다크프린스가 오프닝에 나오는데, 제목이 나올 때 '언제까지 이런식으로 제목을 달꺼야...?'라고 하는 장면이 있다.

• 키드갱: 아버지와 40인의 조직원이 한 명씩 강대봉을 찾아가서 붙으려 하자 강대봉이 그런 식이면 만화책이 백 권은 나온다고 하며 10위씩 끊어서 오라고 한다.

• 킹스메이커 1부 단행본 1권 4컷만화에서 볼프강이 수혁을 스테이크라 부른 이유에 대해 설명할 때 수혁이 전연령가라고 태클 걸고, 시하브가 3P라고 말하자 에녹이 전연령가라며 시하브의 입을 막는다. 그리고 2부에서 시즈가 랜돌프에게 반하자 볼프강이 스토리 요약이 뭐 이따구냐고 하자 수혁이 메타발언하지 말라고 태클 건다.

5.2.12. ㅌ[편집]

• 토리코 - 써니가 폭포에서 기름을 가져가는 편에서 아이들이 보고 있다고!라고 말했다.

• 토이 스토리 시리즈
  • 토이 스토리 2 - 3편에서는 레귤러가 되는 바비가 있는데, 2편에서는 여러 바비가 출연한다. 이 중 중간에 나온 안내양 바비는 NG 장면 위주로 나오는 쿠키영상에서 제4의 벽을 돌파하는데, 쿠키영상답게 "안녕히 가세요."를 계속해서 반복하며 진짜 영화를 보고 영화관을 나가는 관객들을 배웅한다. 게다가 "잊지 마세요. 사탕ㆍ과자껍질이나 팝콘 봉투는 반드시 가까운 휴지통에 버려주세요."를 덧붙이며, 영화관의 청결에도 신경써주는 정성을 보여준다.
  • 토이 스토리 공포의 대탈출 - 미스터 프릭클팬츠가 진행되는 상황과 분위기를 공포영화에 대입해 해설하곤 한다. 그러다 끝내 "잠시 후에 크레딧이 올라올 거야."라고 말한 뒤 바로 크레딧이 나오며 만화가 끝이 난다.

• 톰과 제리의 요술반지 - 톰과 제리 시리즈의 비디오판이다. 톰과 제리 시리즈 자체가 널리 알려진대로 대사가 별로 없는데, 그 와중에 제리가 스파이크가 운영하는 심령술사의 집에 들어간 장면에서 사실상 이 작품 대사의 거의 절반 이상이 나올 정도로 대사가 많이 나온다. 여기서 스파이크는 제리의 머리에 쓴 반지를 본 뒤, 반지를 얻을 욕심이 생겨 눈이 휘둥그래지고, 관객을 보며 '여러분 저 반지 이제 내거에요.'라는 방백을 한다.

• 토마스와 친구들 - 시즌 22부터는 해설자가 사라지고 토마스가 시청자들에게 해설을 하고, 에피소드 초반과 후반에서는 시청자들에게 교훈도 가르쳐준다. 이전 시즌에서는 해설자가 따로 있었던것은 물론이고 해설자나 캐릭터가 시청자에게 말을 거는 요소는 전혀 찾아볼수 없었다.

5.2.13. ㅍ[편집]

• 파라다이스 PD - 시즌2 마지막 에피소드에서 과거작인 브리클베리 콜라보에 대한 얘기가 나오자 예산이 없다며 이를 진행하지 못하는 이유를 설명하기도 하고 시즌3 에피소드 중 하나에서는 부서진 벽면을 보고 제4의 벽을 언급하기도 한다.

• 파워퍼프걸 - '우리가 돌아왔다' 편에서 그가 지구를 태양에 부딪히게 해 멸망시키려고 할 때 모조조조가 그를 꾸짖으며 "파워퍼프걸은 적어도 6기까진 계속해야 되는데 어쩔 거예요!"라며 작가의 걱정을 대변한다. '윌리는 가짜야'에서는 버블이 윌리의 말에 속아 훔쳤던 돈을 시장에게 모두 돌려주며 반성하자 시장이 만화는 어린이의 상상력을 키워주며 특히 파워퍼프걸은 최고의 만화이니 꼭 챙겨보라고 말하고 파워퍼프걸도 시청자들에게 말하는 것처럼 정면을 응시하면서 딱딱한 목소리로 파워퍼프걸은 최고의 만화이니 꼭 챙겨보라고 말한다.

• 파파독 플러스 - 3화 '드라마의 유혹' 편에서 파파독이 드라마에 중독되어 드라마와 관련된 꿈을 꾸며 자는 별이를 보여주면서 시청자들에게 드라마를 적당히 보라고 말해준다.

• 팝 팀 에픽 - 대부분 패러디에서 영향을 받았다. 타 애니로 들어가 시비를 걸지 않나, 유튜브 아웃트로를 패러디해 대놓고 제4의 벽을 뚫는 드립이 대다수다.

• 포켓몬스터 애니메이션 시리즈: 너무 많아서 셀 수도 없다. 특히 오리지널편에서 메타발언이 자주 나오며, 아래는 그 예시이다.
  • 오리지널편에서 로켓단 삼인방과 한지우 일행이 대치할 때 로켓단이 "아싸 내일부터 우리가 이 만화 주인공이다~".
  • 북미판의 경우 한술 더 뜨는데 주인공 일행이 어떻게 탈출했냐고 물어보자 "작가들도 모를 것이다."라고 대답하거나, 로켓단이 포켓몬들을 잡을 때, 몇 시즌만에서야 드디어 잡았다고 얘기한다.
  • 루기아의 탄생 마지막 장면에서, 로켓단 삼인방이 지우와 함께 루기아 위에 올라타는데 수가 너무 많아 무거워서 루기아가 힘을 못 쓰자 로켓단이 자진해서 바다로 추락한다. 그러면서 하는 대사가 니가 주인공이잖아. 그 후 무사히 어느 섬 위에 올라갔는데, 자신들이 한 선행을 아무도 모를거라고 안타까워하자 야도킹이 나타나서 시청자들이 그들의 행동을 모두 보고 있었다고 얘기하며 화면을 본다.
  • AG 49화에서 로켓단 때문에 주인과 떨어진 비구술을 찾는 도중 지우가 절벽을 오르면서 "정말이지, 로켓단 녀석들 300회가 넘게 쫓아다니다니!"라고 말한다.
  • 베스트위시에서는 후반부 에피소드 중 지우와 아이리스가 싸우는데, 덴트와 나옹이 설명을 해준다. 특히 나옹 같은 경우, 로사와 로이가 너 뭐하냐며 태클 걸자, 이름은 모르는 어느 친구(시청자)랑 얘기하고 있었다며 둘러댄다.
  • 포켓몬스터 썬&문에서 로토무 도감이 시청자한테 포켓베이스 룰을 설명하고 해설을 한다.

• 피넛 버터 팔콘: 주인공 잭(잭 고츠아전)은 작품 내내 동료가 될 친구 테일러(샤이아 라보프)에게서 타일러라는 이름을 듣고서는 '쿨한 이름'이라고 칭찬하는데, 단순히 극중 캐릭터 타일러에게 하는 소리를 넘어서, 영화 감독 본인이며 각본까지 쓴 타일러 닐슨이 자화자찬하기 위해서 집어넣은 대사로 보인다.

• 피니와 퍼브: 알게 모르게 은근히 제4의 벽을 많이 깨는데, 일부는 이 4의 벽을 깨는 걸 러닝 개그 취급할 정도...단적인 예로 오프닝 음악 끝부분에서 캔디스 플린이 "MOM! Phineas and Ferb are making a title sequence(엄마! 피니와 퍼브가 오프닝 장면 부른대요!)"라고 소리친다.[41]

• 핀과 제이크의 어드벤처 타임 - 아이스 킹: TV를 쳐다보며 "바로 여기 모든 집에서는 한쪽으로만 보이는 창을 통해 우릴 보고 있어."라는 대사를 한다.

• 필스

• 플레이어(웹툰) - 빌런 캐릭터인 신기루는 본인이 사는 세상이 신인 아서의 재미를 위해 만들어진 웹툰 속 세상이라는 진실을 알게된다.

5.2.14. ㅎ[편집]

• 학생회 임원들은 오프닝 전에 아마쿠사 시노가 오우사이 학원 학생회 규칙을 외치면 츠다 타카토시가 츳코미를 넣고 오프닝이 시작되는 관례가 있다. 이때 딱 한 번 츠다가 메타발언을 하는데, 시노가 학생 규칙으로 전개를 훌쩍 뛰어넘는 건 야한 만화(...)라고 하는데 츠다가 츳코미로 이 작품도 거의 그렇잖아요! 라는 메타발언을 해버린다.[42]

• 학교괴담 - 목 없는 라이더: 해당 에피소드가 끝나고 검은 화면에서 갑툭튀해 너... 봤지라고 말하며 사라진다.[43]
  • 학교괴담의 북미판 더빙 - 동양과 공포 코드가 다른 미국에서는 공포물에서 병맛 성인용 블랙코미디 장르로 바뀌였는데[44] 이렇게 되면서 작중의 캐릭터들이 현실의 상황이나 에피소드의 주제 그리고 엉망인 작화, 더빙 스튜디오(ADV films)와 참여한 성우들 등을 언급하고 있다.

• 헬러바 보스 - 시즌1 3화에서 I.M.P. 직원들이 베로시카와의 내기에서 이기기 위해 잠시 회의하는 중, 루나가 이번 일엔 자신도 같이 인간계로 데려가달라고 하자 블리츠가 안된다고 '네 모습에 환장하는 놈들이 얼마나 많은지 아냐'며 결사 반대한 직후, 일행 모두가 화면을 응시하면서 째려보는 장면이 잠깐 나온다.

• 헬로 카봇 - 등장하는 카봇이나 일부 등장인물이 시청자를 향해 말을 하는 모습이 보인다.

• 혈계전선 - 잽 렌프로: 7권의 '이스케이프 프롬 페인 체인리액션' 에피소드에서 제드 오브라이언이 잽한데 '"인간으로서 저..."(한 칸) "..."(두 칸) "..."(세 칸) 식으로 말을 끌고는 다음 페이지에서 "...언혀 존경할 수 없다"는 식으로 묵직한 디스를 날리자, 잽은 제드한테는 길다고 중지를 날리고 작가에게 손가락질을 하며 "왜 페이지를 넘기는 거냐!"라고 항의한다.[45]

• 호두까기 인형: 장난감 왕국 대모험 - 부엉이 아저씨는 이야기 초반에는 사람이 없는 시점에서, 해설역으로 활동한다. 사람이 없는 시점에 나타나서 제4의 벽을 돌파하여 스토리의 전 시점의 이야기를 관객에게 말하는 식으로 설명한다. 그런데 이야기 중반부터는 장난감 왕국으로 직접 가서, 주인공 마리를 위해 옵저버 역할을 하고, 마리와 프리츠를 구출하는 데(프리츠는 2번) 기여하며, 죽을뻔한 나다니엘(호두까기 인형)을 구하는 등, 스토리에 직접 개입하여 주인공 편에서 활약한다.

• 호오즈키의 냉철
  • 65화에서 호오즈키가 헤카톤케이르를 보고 이걸 그리게 된 분은 울겠다고 말한다.
  • 80화에서 모모타로가 자신과 싸웠던 온키 부부에게 훈계하자 모모타로 브라더스가 대단하다며 제1화가 거짓말같다고 말한다.

• 히토미 선생님의 보건실 - 우스이 쿄우코에게 깔린 후 몸이 납작해지자 페이지가 보인다며 광고, 말풍선, 독백을 언급한다.

• 히어로메이커 - 때때로 등장인물이 세계관에 대해 말하거나 타 게임 걸 얘기하거나, 어떤 병사가 "한 컷 만에 전멸당 하겠네"라는 대사를 한다.

5.2.15. B[편집]

• Battle for Dream Island - 애니메이션이 끝날 때마다 Announcer이 "Voters!"라면서 탈락 후보를 소개한다. 시즌 2에는 Announcer 대신 다른 캐릭터가 한다. 즉, 거의 매 화마다 등장한다.

• Bloody Bunny: Don't Be My Enemy - 마지막 화에서 시청자한테 "물건은 소중히", "바이바이"라는 대사를 한다.

5.2.16. D[편집]

5.2.16.1. DC 코믹스[편집]

• DC 코믹스
  • 믹시즈피틀릭: 자신의 말풍선을 수정하거나 현실의 작가와 얘기하는 등의 모습을 보였다.
  • 애니멀맨: "너희가 보여!"라며 독자에게 말을 하는 장면이 굉장히 유명하고, 작가 그랜트 모리슨이 직접 작품에 나와서 "널 괴롭히는 게 내 일이란다."라며 애니멀맨에게 멘붕을 선사하기도 했다.
  • 슈퍼보이 프라임: 애초에 우리가 사는 세상같이 슈퍼맨 같은 히어로들은 만화 캐릭터였던 평범한 세상 출신이다. 이후 어쩌다가 DC 유니버스로 넘어왔다. 블래키스트 나이트에서 DC 코믹스 본사를 습격해 당시 편집장이었던 댄 디디오를 협박했고, 이후 <샤잠>에서 등장해 브라이언 마이클 벤디스를 디스하기도 했다.
  • 앰부시 버그: NEW 52의 리포터로 활약하며 독자와 대화하는 모습을 자주 보였다.
  • 코스믹 아머 슈퍼맨: 독자들의 숨소리가 느껴진다고 언급하며 제4의 벽에 손을 뻗는다.

5.2.17. H[편집]

• He-Man and the Masters of the Universe(2002)

• Hi Hi Puffy AmiYumi - 35화 파트 3 "Sound Off": 애니메이션 제작진들이 골아떨어진 상황을 가정하여 만든 에피소드로, 애니메이션 사운드트랙과 목소리 톤이 꼬이자 애니메이션 제작진들에게 비상 연락을 취하는 장면이 나온다. 캐스트들이 직접 처리해야겠다며 곳곳을 돌아다니는데, 배경 팀, 채색 팀 방부터 미등장 캐스트들을 보관하는 창고까지 배경으로 등장하며 주인공인 아미, 유미도 본인들이 애니메이션 캐릭터임을 의식하고 있다.[46][47]

• Homestuck - 스크래치 박사: 세 명의 손님을 자신의 아파트에 초대하는데, 그 손님이 독자, 그보다 나중 시간대의 독자, 또 그보다 나중 시간대의 독자다. 작가인 앤드루 허시와 제4의 벽이 작중에 등장하기까지 한다.

5.2.18. M[편집]

• My Little Pony: Friendship is Magic - 핑키 파이: 제4의 벽을 깨는 듯한 모습을 많이 보여 주면서 반 공식 설정으로 굳어지기까지 했다.

5.2.19. R[편집]

• Re:CREATORS - 실제로 제4의 벽의 돌파가 이루어지면 어떤 일이 벌어질 수 있는지의 예시를 보여주는 작품
  작품의 설정을 보면 일단 세계관은 일반적인 현대 일본이지만 본 작품에 나오는 각각의 개발자들이 만든 게임이나 애니메이션, 만화 등의 등장인물들이 작중의 현실로 나오면서 벌어지는 사건들을 전개하고 있다. 어느 판타지 SF 라노벨의 히로인은 원작인 라노벨이 아닌 라노벨 스토리로 만든 애니메이션에서 나왔고 그만큼 애니메이션 분량에 해당하는 만큼의 기억만 가지고 있었기에 라노벨 일러스트 담당에게 애니메이션 이후 내용의 원작 이야기에 진행되는 동료 중 하나의 배신으로 다른 동료가 죽는다는 걸 스포일러당해 버리기도 했고 어느 여기사는 자신이 나오는 작품을 만든 개발자를 찾아 적극적으로 자신이 나온 작품에 대한 내용을 바꾸라고 요구하기도 하며 누군가는 현실로 나오든 말든 딱히 반응 자체가 별로 없기도 하다. 군복 공주의 경우에는 대놓고 싸움을 보는 시청자들에게 돌아가는 상황에 대한 해설을 하면서 흥을 돋우는 짓을 한다.
  추가로 메테오라 외스터라이히의 경우에는 애니 중간의 총집편에서 또 한 번 제4의 벽을 넘어서 애니메이션 제작과 관련해서 이런저런 해설을 빙자한 제작자들의 투덜거림을 늘어놓는 짓을 해댔다. 더불어 이미 나온 화를 왜곡시켜서 자신을 풍만한 누님으로 나온 것처럼 꾸미는 짓까지.

5.2.20. T[편집]

• The Adventures Of Paddington Bear - 마지막에 가끔씩은 브라운 씨의 가족 중 주디와 조나선에게 하는 질문인지 시청자들에게 하는 질문인지 모를 정도로 중의적인 질문을 하거나 교훈적인 말을 하기도 한다.

5.2.21. V[편집]

• Vivy -Fluorite Eye’s Song- - 마지막 총집편에서 마츠모토가 시청자들에게 말을 걸며 1440초, 24분 동안 자신들이 100년동안 걸어온 길을 설명하는 것을 부탁받았다고 말하곤 시청자들에게 해설한다.

5.2.22. 1[편집]

• 10만 개의 왜 그럴까요? - 토순이라는 토끼 캐릭터가 시청자한테 송충이를 함부로 만지지 말라고 한다.

5.3. 드라마, 특촬물[편집]

의외로 드라마나 시트콤에서는 잘 사용되지 않는다.

본격적으로 제4의 벽의 개념을 작품에 중요하게 활용한 드라마로는 W(드라마)가 있다. 여주인공 오연주는 현실 속의 인물이지만 남주인공 강철은 웹툰 캐릭터이다. 강철은 자기 운명이 자기 바깥 세계에 존재하는 절대자 같은 작가에게 좌지우지된다는 걸 어렴풋이 느끼게 되고 컷 속 작가를 향해 '당신... 대체 누구야?'라고 묻는다. 급기야 오연주에 의해 진실을 알아버린 강철의 눈앞에 반짝거리는 수면같이 생긴 워프홀이 나타나고, 강철은 그 워프홀을 통과하여 현실 세계에 나타난다. 다만 이쪽은 작품 속의 가공의 작품과 작품 본편이 지속적으로 상호작용하는 것이지 작품과 시청자 간의 일시적인 소통은 아니다.

국내 드라마 중에 유명한 것은 바로 질투와 최고의 사랑의 엔딩씬. 유명한 '질투'의 엔딩 씬은 제4의 벽 연출의 가능성을 열었고, 최고의 사랑의 엔딩 씬은 직접적으로 제4의 벽 연출법을 쓰고 있다. 주인공 독고진이 마지막에게 시청자들에게 좋은 드라마 재미있게 잘 봐서 어땠냐고 감상을 묻는 연출법이었다.

KBS 대하드라마 정도전의 마지막 화 엔딩도 제4의 벽 연출이라고도 볼 수 있는데, 주인공 정도전이 불가능한 꿈을 품으라고 연병장의 병사들에게 연설하다가 마지막 대사인 "그것이 그대들의 대업, 진정한 대업이다"라는 대사를 하는데, 정확히 '그대들'이라는 대사에서 정도전의 시선이 연병장 병사들이 아니라 카메라를 정면으로 응시한다. 즉 마지막 연설은 드라마 속 정도전이 시청자들에게 던지는 메시지인 것이다.

그 외 SBS의 코미디 시트콤 순풍산부인과 에서 시청자를 향해 뭘 쳐다보냐면서 카메라를 닦는 연출로 제4의 벽을 드러낸 바 있고, MBC 드라마 킬미, 힐미에서 14회 방영분에서 설날을 맞이하여 영상 속 출연진들이 저녁 식사를 하기 전 건배를 하면서 뜬금없이 시청자들을 보면서 "새해 복 많이 받으세요"라고 외친 바 있다.

• 가면라이더 시리즈
  • 가면라이더 빌드
    주로 초반부의 전 화 줄거리 소개는 메타발언과 만담으로 떡칠되어 있다.[48] 그리고 본편 40화에서 겐토쿠의 답 없는 패션 감각을 보고 할 말을 잃은 센토가 "잠시 쉬어가죠?"라는 말을 하고 바로 광고로 넘어간다.
  • 가면라이더 지오
    도입부에서는 워즈가 시청자들에게 줄거리를 읊어준다. 물론 인터뷰에서 쿼처에게 말하는거라고는 하지만 굳이 시간을 정지시켜서까지 말하는거를 보면 제4의 벽도 맞긴하다
    • 가면라이더 지오 스핀오프 지오 보완계획
      라이더 내에서 본격적으로 제4의 벽을 넘은 작품이자 라이더판 데드풀 또는 라이더판 은혼. 물론 지오 본편이 아닌 TTFC 회원들에게만 공개된 스핀오프이다. 근데 이게 제4의 벽을 많이 넘는 게, 등장인물들이 아예 대본을 들고 작품 관련 썰을 푸는데..... 일단 3.5화에서 왕을 결정하는 싸움을 멈춘답시고 토키와 소고가 토에이를 폭파시키자고 했다.(!!!) 이 외에도 중요한 거 한 가지만 더 서술하면 전 화를 관통하는 드립인 어른의 사정이 될 것이다. 키류 센토도 세계의 룰 제3이 '어른의 사정에 태클 거는 아이는 말에 치인다'였을 정도. 하지만 이것 말고도 너무 많아서 궁금하면 문서에 직접 들어가 참조하는 게 좋다.
  • 가면라이더 리바이스
    정확히는 가면라이더 리바이스의 주연 등장인물 바이스가 제4의 벽을 대놓고 넘는다. 1화에서부터 전투 도중에 새로운 아이템을 얻자 멋대로 이름을 짓고는 츳코미를 당하자 시청자들을 향해서 자신의 의견에 동조를 구하는 질문을 한다거나, 대충 필살기가 나올 타이밍이 되자 전투를 중단하고는 시청자들에게 어느쪽의 적이 더 강해보이냐, 누굴 쓰러트려야 더 멋있을까 같은 질문이나 해시태그 찍어서 자기활약상 SNS로 홍보해달라는 등의 모습을 보인다.
  • 가면라이더 기츠
    본편 47화에서 케케라가 검은 츠무리에게 소원을 빌어서 "가면라이더가 타이쿤밖에 없는 세계"를 만들어 에이스와 케이와 이외의 모든 가면라이더들을 인형으로 만들어버릴때 케이와에게 일요일 아침의 웃음거리로 만들어주겠다고 조롱하는데, 일요일 아침은 실제로 가면라이더 쿠우가 이래로 가면라이더 시리즈가 방영되고있는 시간대이다. 또한 작중 케케라의 존재와 행동양식 자체가 가면라이더 시리즈의 시청자를 상징한다고 해석되기도 한다.

• 극장판 울트라맨 R/B - 셀렉트! 유대의 크리스탈!
  크레딧이 끝난 후 트레기어가 지구 환영 뒤에서 등장하더니 아직도 보고 있었나면서 자신은 바쁜 몸이니 이만 실례하겠다면서 우주 너머로 퇴장한다.

• 기계전대 젠카이저 - 마지막 화에서 고시키다 카이토가 카메라를 바라보고 인사한다.

• 검사내전 - 회의실에서 빠져나와 각자 방으로 돌아가는 인물들이 자기 방을 지나치고도 한참동안 걸으며 복도 끝자락에 다다를때까지 연기를 한다. 대사가 끝나고 다시 오던길을 돌아가 방으로 들어가려니까 후배검사(전성우)가 선배검사(이선균)에게 "저희 왜 이렇게 돌아가는겁니까?" 하고 묻고 "대사가 길잖아" 라고 대답.

• 김과장 - 주인공인 김과장이 드라마 OST를 따라 부른다.

• 닥터후 - 뉴 시리즈 9 에피소드 4의 초반부에서 12대 닥터가 시청자들을 향해 부트스트랩 패러독스에 대해 설명한다.

• 미란다 - 작중 주인공인 미란다는 시트콤이 시작할 때 전화 혹은 앞으로 벌어질 일들에 대해 설명하고 이야기가 이어질 때는 계속해서 시청자에게 대화를 건다.

• 더 글로리 - 파트 2 16화에서 그동안 제 이야기 들어 주셔서 감사했어요., 당신들도 나처럼 뜨거웠기를. 쓰리고 아팠기를. 이라는 대사가 나온다. 가해자들에게 하는 말임과 동시에 지금까지 문동은의 복수를 지켜봐 온 시청자들에게 하는 소리기도 하다.

• 모범택시 2 - 6화에서 비밀 조직인 금사회의 실장으로 밝혀진 온하준이 7화에서 간부와의 대화를 나누는 도중 카메라를 정면으로 바라보며 화면 밖의 시청자에게 "궁금하지 않으세요? 왜, 뭐 때문에 이렇게까지 하는지."라는 말로 제4의 벽을 깨버린다.

• 미생 - 주인공 장그래는 박과장의 부정을 밝혀낸 그 사건 이후, '그래봤자 바둑, 그래도 바둑.'이라는 조치훈 9단의 어록을 인용하며, 곧이어 ""왜 이렇게 열심히 바둑을 두십니까?"라는 독백을 남긴다. 그러면서도 "내 일이니까."라며, 열심히 바둑을 두는, 즉 열심히 일하는 이유에 대해서 자문자답을 하는데, 여기서 장그래의 대사와 함께 작품 내 원인터네셔널의 직원들이 열심히 부딪치는 모습이 하나하나 나오기 때문에 이 대사는 작품 내의 인물들을 대상으로 한 독백으로도 볼 수 있겠지만, 곧이어 회사의 불켜진 야경을 보여주면서 이 대상은 단순히 작품 내 인물들에서 이 시대를 살아가는 모든 직장인들로 확장되며, 드라마를 보고 있는 모든 직장인들을 위한 위로이자 격려성 대사가 된다.

• 멜로가 체질
  드라마의 PPL을 대놓고 하고 OST인 흔들리는 꽃들속에서 너의 샴푸향이 느껴진거야를 부르는 장면이 많이 나온다.

• 별에서 온 그대
  매회마다 에필로그에서 주연 배우들[49]이 드라마의 설정에 대해 간단하게 소개하거나, (극중 인물로서의)자신의 심정을 시청자들을 향해 독백 형식으로 소개한다. 다만, 일부 회차의 에필로그는 제4의 벽과 상관없는 것도 있다[50].

• 블루문 특급
  스크루볼 코미디답게 장르 파괴가 자주 벌어진다. 특히 마지막 에피소드에선 촬영 도중 종영 통보를 하고 세트를 철거하자 주연 배우들이 연장 방송을 위해 방송사 높으신 분을 찾아다닌다.

• 비공인전대 아키바레인저
  전대판 데드풀. 후반부의 중요 소재. 시즌 1에서는 원작자의 존재를 눈치채고 작품의 종영을 막기 위해 발악하는 내용, 시즌 2에서는 마르시나가 원작자에 의한 스토리 왜곡 현상을 눈치채고 드라마 시청자에게 자신의 처지와 원작자의 문제점에 대해 변론한다.

• 서울뚝배기
  이 작품 중에는 강종철(오지명 분)의 생각하는 장면을 돌아가신 자신의 아버지에게 "아버님. 오늘은 이러이러했습니다. 어떻게 하는게 좋을까요?" 이런 식으로 독백하는 장면으로 처리되는게 많은데, 마지막회의 마지막 장면에서 강종철은 "아버님. 그동안 지켜봐주셔서 대단히 고맙습니다."라는 대사를 한다. 극의 종료 후, 강종철이 자살하거나 죽음을 앞두고 있는 것이 아니고 만약 극이 계속되었다면 그의 아버님을 찾는 버릇이 하루아침에 고쳐질 것이 아닌 것이 확실하므로, 매일같이 독백으로 아버님을 찾던 사람이 작별인사를 해야 할 이유가 없다. 즉, 이것은 아버님에게 하는 독백을 빙자한 시청해준 시청자에 대한 제4의 벽을 넘은 작별 인사라 할 수 있다.

• 세 친구
  마지막회 모든 출연자들이 모인 마지막 장면에서 최종원이 태어날 아이 이름을 종회로 지었다고 한다. 오대규가 이름의 의미를 물어보자 최종원이 "오늘이 세 친구 마지막 녹화잖냐...최종회"라고 답한다. 그리고 주인공 정웅인부터 윤다훈, 박상면이 차례대로 카메라를 향해 시청자들에게 마지막 인사를 건넨다.

• 스토브리그
  마지막회(16회) 마지막 장면에서 백승수가 권경민의 전화를 받고 일단 열심히 할 것이라 말하고는 '다들 그렇지 않습니까?' 라며 제4의 벽을 향해 묻고 드라마가 끝난다.

• 서유기
  드라마에선 손오공이 최종화에서 시청자에게 댁은 마음을 찾았수?라고 하며 끝난다.

• 신사와 아가씨
  마지막회 마지막 장면에서 이영국과 박단단이 결혼식을 올리고 놀이공원에서 회전목마를 타고 있을 때 카메라를 향해 손을 흔들며 시청자들에게 마지막 인사를 하고 끝난다.

• 아오이 도쿠가와 삼대
  아오이 도쿠가와 삼대의 해설역 미토 고몬이 제4의 벽을 오가면서 드라마를 해설한다.

• 안녕, 프란체스카
  여기 있는 드라마 중에서는 가장 참신하게 제4의 벽을 활용한 케이스. 수시로 연기자들이 작가를 까는 장면이 등장한다. 예를 들어, 시즌 2 첫화에서 안성댁의 집이 경매로 넘어갔을 때 프란체스카 가족들이 길바닥에 나앉아 이런 대사를 한다.

  소피아 : 다시... 차에서 살아야 되는거냐? 정말 그 방법 밖에는 없는거냐?
  프란체스카 : 그건 불가능해요. 그건 이미 한 번 써먹었기 때문에 똑같은 소재를 우려먹는건 아이디어가 떨어졌네, 작가가 바뀌었느니 분명 말이 나올거예요
  이두일 : 맞아. 시청률도 떨어질거야...
  (다섯명이 일제히 카메라를 원망스러운 눈으로 째려본다)

  이후에도 연기자들이 작가를 까거나 제작진들에게 브금을 깔아달라는 요구[51]를 하는 장면이 종종 등장한다. 게다가 이수나가 장광효와 김원철을 연기도 못한다며 디스하자 촬영팀이 맞장구 치면서 등장한 것을 시작으로 대본작가에 심지어 당시 MBC 사장이었던 최문순[52]도 출연했다. 이렇게 상황을 비트는 방법으로 뜻밖의 웃음을 주는 것이 드라마의 특징이기도 하다.[53]

• 야인시대
  단성사 저격 사건을 조사하던 김윤도 검사가 외압을 받자 검찰총장에게 사직서를 제출하고 나가면서 카메라에 일침#[54]을 가한다.

• 우주전대 큐레인저에서 하미가 왜 다섯 명만 출격시키느냐고 하자 쇼 론포 曰, "예산이라든가 이래저래 골치 아프다고." 그리고 선배 작품 이름으로 메타발언을 한다.

• 울트라맨: 2화 침략자를 쏴라 편에서 극초반 이데가 멍든 눈을 보여주며 왜 이렇게 되었나 시청자들에게 설명하는 장면이 나오며 38시간 전 본편으로 이어진다.[55] 즉, 2화는 모두 이데의 과거회상.

• 이것도 친구라고 11화에서 여학생들과 체육 시간을 같이하게 되자 주인공인 강민우가 “아 이런.. 여자애들이랑 피구라니.. 이번화도 내가 멋지고 간지나게 나올 화네..” 라고한다.

• 제국의 아침
  1편에서 왕요(최재성 분), 왕소(김상중 분) 형제가 백두산에서 백두산에 대해서 이야기를 나누었는데, 왕요는 백두산을 우리 민족의 영산이고, 우리 민족의 정기를 가진 산이며, 볼수록 신성한 산이라고 한다. 그리고 뒤이어 "중원 오랑캐의 산은 아니야. 그들이 왜 우리 산을 가지고 이러쿵저러쿵한단 말인가? 이 영산은 분명 우리 고려의 것이야."라고 대사를 한다. 이 대사는 단순한 동생과의 백두산에 대한 개인적 감상이라기보다는, 아무래도 동북공정과 백두산 영유권 분쟁에 대한 제4의 벽을 넘는 대중국 디스로 보인다.[56]

• 지구용사 벡터맨
  작중에서(특히 2기) 벡터맨 관련 완구들이 대놓고 나온다. 주로 벡터맨 버지니아의 남동생이 직접 갖고 나오며, 벡터맨의 본부로 갖고 오기도 한다.

• 지정생존자(미국 드라마)
  시즌 3 마지막 화애서 재선에 성공했지만, 도덕성에 손상이 간 톰 커크먼이 마지막에 자신이 연설하는 것을 보고 어떤 사람들이 마음 한구석에서 넌 기만자야라고 할 것 같다고 말을 하면서 에피소드가 끝난다.

• 철인왕후(드라마)
  15화에서 철인왕후(신혜선 분)는 가문에서 버림받았다며, 철종(김정현 분)과 악수하며 동맹 맺기를 선언하는데, "무협 영화 보면 술잔에 핏방울 떨궈서 나눠 마시던데, 요즘 같은 시대에 비위생적인 방법은 그렇고, 차나 나눠 마시면서 동맹의 정을 나누자고."라는 대사를 한다. 여기서 '비위생적인 행동을 피해야 할 만한 요즘 같은 시대'는 드라마의 배경이 되는 철종 시대라기보단, 드라마가 방영 중인 코로나 19 시대로 보인다. 또한 19화에서 대령숙수 만복(김인권 분)은 궁궐을 과감히 박차고 나와서 민란 세력에 합류하는 장면이 나온다. 마침 민란 세력에 숨어 있었던 철종은 만복과 만나 반갑게 인사하고, 궁궐 돌아가는 사정을 만복에게 묻는다. 만복은 궁궐 사정을 철종에게 고하려다가 입을 가리지도 않고 기침을 하게 되는데, 철종은 "옷부터 갈아입게. 기침은 좀 가리고."라고 핀잔을 준다. 여기서 기침을 가려야 하는 예절도 드라마의 배경이 되는 철종 시대의 예절을 염두에 두었다기보단, 이 드라마가 방영 중인 코로나 19 시대의 예절을 염두에 둔 듯하다. 조선 시대에 코로나 19 시대를 알 리가 없으므로, 이는 제4의 벽을 넘는 개그.

• 천원짜리 변호사
  9화와 12화에서 천지훈이 시청자와 카메라를 의식하거나 드라마와 관련된 내용의 대사를 하였다.

• 충격 고우라이간에서는 주인공 카이 히토미가 "나는 이 방송의 히로인이다", "이 방송도 5화째...", "다음이 최종화인데..." 등 독백으로 많이 꺼낸다. 사립 탐정 타치바나 아키코 역시 이 방송에서 자신이 레귤러가 될지 모른다는 식으로 제4의 벽을 향해 시청자들과 종종 대화한다.

• 커뮤니티
  제4의 벽을 자유롭게 넘나드는 게 대표적인 유머 포인트 중 하나이다. 마치 은혼 애니처럼 어떤 화는 3D 클레이 애니메이션이나 고전 도트 게임 그래픽으로 만들어지기도 하고, 어떤 화는 아예 오프닝부터 통째로 다른 미국 드라마나 다큐멘터리 장르로 바꿔서 만들어버리기도 한다. 다만 이러한 시리즈가 대부분 그렇듯이 초반부인 시즌1 전반부 에피소드들의 경우 아무래도 캐릭터와 배경 소개가 우선되기 때문에 시리즈 전체 특유의 매력이 안 느껴져 지루하다는 평가가 많다.[57]

• 편의점 샛별이
  마지막 회 마지막 장면에서 최대현과 정샛별이 키스를 하려다가 시청자를 쳐다보더니 카메라를 손으로 가리면서 드라마가 끝난다.

• 푸른거탑
  27화에서 최 말년이 카메라를 쳐다보며 시청자들에게 물의를 빚은 것에 대해 사과를 하는데 이는 최종훈이 본의 아니게 음주운전 사건에 연루되어 영창을 가는 설정으로 잠시 자리를 비웠기 때문이다. 누구에게 말하는 거냐며 술 마셨냐고 딴지 거는 김 분대장은 덤.

• 프렌즈
  시즌 1, 12화에서 잠깐 등장한다. 막 이별을 한 레이첼에게, 평소 호감을 갖고 있던 로스가 위로를 통해 자신을 어필한다. 그러나 레이첼은 "남자는 지겨워, 넌 참 좋은 사람이야"라고 선을 긋는 말을 하자, 로스는 카메라를 처다보며 얼빠진 표정을 짓는다. 마치 '나 아직도 프렌즈 존에 있는 거지?'라는 듯.
  시즌 4, 1화에서 조이가 지난 시즌의 스토리를 카메라를 보며 직접 정리해 준다.

• 하우스 오브 카드
  케빈 스페이시(극중 프랭크 언더우드)가 1화부터 시청자의 이해를 돕기 위한 작중 인물이나 상황에 대해 시청자(카메라)를 쳐다보며 설명한다. 매 회 이런 연출이 나오며 그의 첫 등장과 마지막 등장도 각각 메타 발언으로 시작하고 끝난다. 영국의 BBC사의 동명 원작의 연출을 그대로 차용한 것.

• 해신
  35회에서 남해안에서 장보고와 세력 다툼 중이던 이도형(김갑수 분) 해적단 수하의 해적 중달(강성필 분)은 일본 해적들이 자기가 지키는 섬으로 넘어오자, "남의 땅이나 넘보는 저런 싸가지 없는 놈들은 요절을 내야 한다."라는 대사와 함께 전투에 돌입하여 손쉽게 일본 해적들을 제압한다. 그 뒤에 독도는 우리땅 노래 가사에 맞춰, "청해에서 동남쪽 뱃길 따라 200리, 쭉 가다 보면 외로운 섬 하나요. 새들의 고향, 중달이가 지키는 우리 땅"이라며, 붙잡은 일본 해적들에게 일갈한다. 거기에 "아무리 우리도 해적질해 처먹는다지만 남의 구역까지 와 가지고 설치는 이런 싸가지 없는 놈들은 도저히 용서가 안된다."며 무릎 꿇린 일본 해적들을 비난한다. 이 35회가 방영된 2005년 당시 시마네 현 의회에서 다케시마의 날을 지정했던 상황에 대한 좋지 못했던 국민감정을 반영한 패러디였는데, 해신의 배경이 되는 9세기의 해적이 독도는 우리땅 노래 가사를 알 리도 없고, 중달의 '남의 땅을 넘본다느니'이니 '남의 구역에 와서 설친다느니'하는 대사는 단순히 붙잡은 일본 해적들에게 하는 대사라기보다는 방영 당시 한국 국민들이 일본 측에 하고 싶었던 일종의 대리 만족을 위한 대사에 해당되므로, 영락없는 제4의 벽 돌파라 할 수 있다.해당장면

• 후루하타 닌자부로
  제4의 벽 개념을 사용한 대표적인 일본 드라마. 드라마 시작 전과 드라마 중간에 제4의 벽을 깨고 시청자들에게 말을 건다.

5.4. 게임[편집]

게임에서는 소소한 유머로 사용되는 단골 소재이기도 하다. 초반에 NPC가 대놓고 게임 방법을 설명해 주고 플레이어 캐릭터는 이걸 어디의 누구에게 설명하고 있냐는 식으로 벙벙해 하는 패턴이 주로 쓰인다. 자신을 조종하는 초월적인 존재를 인지하고 그에 대해 개그를 치는 경우도 있으며, 개그를 넘어서서 이걸 게임의 주요 소재로 써서 진지한 내용 혹은 호러 요소로서 사용하는 경우도 나오고 있다. 적 캐릭터가 게임 시스템에 간섭하는 방식도 있다.

• 몇몇 미연시 혹은 에로게
  스토리에 큰 영향을 주지 않으면서 플레이어를 직접적으로 지적하거나, 본인의 정체를 의식하는 장면을 심심찮게 찾아볼 수 있다.특히 ASa Project의 에로게에서 유독 심하게 보인다.

• 가챠 월드: 이 게임의 주인공은 당신이 게임 속으로 들어와 버린 바람에 생긴 이야기를 다룬다. 심지어 Gacha World/스테이지에서는 Corrupted Luni가 직접 제4의 벽 드립을 친다.
  
• 검은방 - 수일배의 작품으로 본편에서는 방 탈출, 연쇄 살인, 복수극 등 스릴러 추리물로 진지한 분위기이기에 이런 언급이 나오지 않으나 뒷풀이에서 캐릭터가 제작진과 대화하거나, 제작비를 직접적으로 언급하거나 하는 등 제4의 벽을 뚫는 일이 빈번하다.

• 고백별: 마지막 히든 캐릭터인 임새별이 너는 네가 기억하지 못하는 5번의 반복과 고백을 지나왔어라든가 그전에 키스도 이런 두근거림이었어?라고 말한다.

• 괭이갈매기 울 적에 - 베른카스텔은 플레이어의 존재를 인식하고 있는 인물이라 플레이어를 부를 때 항상 "당신"이라고 지칭한다. EP1~EP2에서 진상을 찾아나서는 플레이어를 돕겠다고 말하며 응원한다.

• 그려라 터치 시리즈: 주인공이 플레이어를 신(창조자님) 취급하면서 모신다. 게임에 영향을 주는 것들을 직접 그려야 한다.
  • 그려라, 터치! 내가 만드는 세상: 등장 라포 중 하나인 조위는, 창조자님은 2개의 창이 있는 네모난 상자(닌텐도 DS)로 우리를 지켜보며, 펜(터치펜)으로 자신들의 세계를 다스린다고 말한다!

• 그랜드체이스 for kakao: 지크하트와 라임 그리고 린이 제4의 벽을 넘는다. 지크하트는 잠깐, 아직 끄지 마!, 라임은 가, 가끔 질 때도 있죠. 아마 최종 스코어는 앞설 거에요. 린은 대놓고 화면밖에 있는 플레이어에게 말을 하는 발언이 꽤 있다. 대표적으론. '''황혼보다 더 어두운 것 흐르는 피보다 더 붉은 것.. 너 이 주문 알아? 너도 나이가 좀 되는구나..'''

• 나이츠 인 더 나이트메어: D.H.E. 시리즈의 전작인 유그드라 유니온의 주인공 유그드라를 튜토리얼 목소리로 설정하면 '저 같은 주인공을 등장시켰으면 좋겠습니다만'이라고 메타발언을 한다.

• 낭만무림: 게임 설치하고 처음 시작할 때 동의하는 이용약관이 사실은 주인공 노예 계약서[58]라든가, 전혀 게임상 세계관과 맞지 않은 전혀 다른 판타지 세계관을 언급한다든가, 게임 엔딩을 보려면 과금을 해야만 하도록 유도하는 악덕 개발사를 깐다든가.. 궁금하다면 낭만무림/다이얼로그를 참고해 보자.

• 노 모어 히어로즈 시리즈: 일명 '게임판 데드풀' 시리즈, 이 게임 시리즈는 약빤 센스에 대중문화들을 패러디하기도 하고 가끔씩 플레이어들에게 말걸기도 한다. 거기다 이에 더 심하면 게임의 등급을 따지기도 한다.(...)

• 단간론파 시리즈
  • 슈퍼 단간론파 2 -안녕히 절망학원-의 모노쿠마는 모노쿠마 극장에서 슈퍼 단간론파 2를 플레이해 줘서 감사하다는 말을 하고, 학급재판 도중 이거 게임이야!라고 발언하기도 한다.[59]
  • 뉴 단간론파 V3 -모두의 살인 신학기-는 그야말로 이 분야의 끝판왕. 나에기 마코토와 히나타 하지메가 아카마츠 카에데에게 이번 작품의 주인공이라 부른다. 물론 체험판 한정으로 본편은 제작진의 교묘한 낚시였다... 조차 페이크. 이 작품은 진짜로 제4의 벽을 허물려고 한 작품이다. 다만 이 서술법이 본편의 스토리에 대한 평가가 어긋나게 만들어버렸는데 자세한 것은 시로가네 츠무기문서와 뉴 단간론파 V3 -모두의 살인 신학기-/챕터 6 문서 참조.

• 당신과 그녀와 그녀의 사랑: 그 유명한 토토노 맞다. 제4의 벽과 게임 속 뒤틀린 세계관이 주요 소재이다.

• 대항해시대 2의 카탈리나 에란초와 에스파냐의 에제키엘 사령관: 조안 페레로의 마지막 미션에서 아군인 카탈리나나 에제키엘의 에스파냐 함대를 공격하면, 조안 페레로가 아닌, 게임하는 유저에게 "너는 엔딩을 보지 못할 것이야."라는 제4의 벽을 넘는 저주 대사를 퍼붓는다.

• 데드풀(게임): 더 이상의 자세한 설명은 생략한다.

• 데스 스트랜딩: 게임을 맨 처음 시작 할때 플레이어의 생일을 입력하는데, 생일 당일에 게임에 들어가면 등장인물 클리프 가 ‘특별한 사람의, 특별한 날이지. 넌 잊었을지 몰라도 난 안잊었어.’ 라며 화면을 바라보며 꽃다발을 건낸다. 코지마 히데오의 메탈 기어 솔리드 5에도 비슷한 설정이 있지만, 그곳에서는 동료들이 빅 보스 에게 축하를 해주는 것 과는 달리 데스 스트랜딩에서는 명백히 화면 밖의 플레이어를 의식하며 이벤트를 해주는게 연출의 차이점.

• 델타룬의 등장인물 제빌은 누군가를 만나고 나서 이 세계를 게임으로, 주변 인물을 게임 속 등장인물로 여기고 있다. 때문에 미치광이 취급을 받아 감옥에 갇혀 있다.

• 도검난무-ONLINE- - 야마토노카미 야스사다: 본성(메인 화면)에서 아무 조작도 하지 않고 방치 시 "다른 게임 해?"라는 대사를 한다.

• 도키메키 메모리얼 4 - 코가 료헤이

• 도미네이션즈 - 닉네임을 정할 때, "하늘의 거대한 손가락이라고 부를 수는 없으니까요"

• 동물의 숲 시리즈
  • 마을 주민
  • 튀어나와요 동물의 숲까지의 도루묵씨: 플레이어가 저장 안 하고 게임을 끄면 집 앞에 나타나서 그러지 말라고 동남 방언으로 잔소리를 한다. 역할이 역할인지라 현실적인 발언을 많이 하고, 버튼을 연타하면 그것까지 언금하기도 한다. 거기다가 타운으로 놀러가요 동물의 숲까지는 처음 등장했을 때 화면 쪽을 보며 자기소개 후 게임을 구매해 줘서 고맙다는 얘기를 한다.
  • 모여봐요 동물의 숲의 동물 주민들: 동물 주민들이 가끔씩 제4의 벽을 깨는 듯한 대사를 한다.

• 동방 프로젝트
  • 동방괴기담의 유카: 유카 배드 엔딩에서 직접적으로 플레이어에게 다시 도전해 보자고 말한다.
  • 동방홍마향 체험판에서 3면 보스 홍 메이링을 격파하면, 메이링이 "이 앞은 없어. 체험판이니까"라고 말하며 게임이 끝나 버린다.
  • 동방홍마향 EX에서 플랑드르 스칼렛이 "네가 컨티뉴를 못하는 거겠지!"라며 공격해온다.
  • 동방신령묘에서 3면 중간보스 타타라 코가사가 미야코 요시카 패턴과 관련하여 타임오버를 언급한다.
  • 동방감주전의 레거시 모드에서 한 번이라도 미스를 냈을 경우, 순호가 여기까지 오는 데에 미스를 몇 번이나 냈냐고 묻는다. 완전무결 모드나 미스가 한 번도 없을 경우, "너는 날 이기겠지. 누군가가 만든 그런 시나리오가 준비되어 있을 테니까."라고 한다.
  • 동방홍룡동의 어빌리티 카드 중 '화면의 경계'는 화면 끝에서 반대쪽 끝으로 이동할 수 있는 능력을 갖고 있는데, 환상향 주민들은 '대체 화면 끝이 뭐냐'는 반응을 보인다는 서술이 있다.
  • 동방향림당에서 마리사가 레이무에게 사람을 많이 모으자고 말하면서 하쿠레이 신사 예대제를 언급하였다.

• 동키콩 랜드: 게임 스토리가 아예 크랭키콩이 동키와 디디가 게임보이의 열악한 환경에서 활약할 수 없다고 제4의 벽을 부수며 제안하는 게 게임 전개의 발단이다.

• 두근두근 문예부!: 이 항목에 있는 것 자체가 거대한 스포일러이므로 게임을 진행 중 혹은 진행 예정인 사람들은 이 문서 자체를 열람하지 않는 것이 좋다.

• 드래곤 에이지 1 - 게임 중 읽을 수 있는 문서(책) 중 어느 하나의 내용은 '이 너머의 어느 누군가가 나를 쿡쿡 찌르거나 꿰뚫어보고 있는 것 같다, 정하는 대로 움직이게 된다' 등의 내용이 담겨있다. 플레이어가 마우스로 게임을 진행하는 것을 말하는 것이다. 이 내용은 바이오웨어의 걸작 발더스 게이트1과 2에서도 특정 캐릭터들이 언급하며, 에드윈이 당신의 마우스 마법은 이해할 수 없소!라는 대사를 치는 걸로 유명하다.

• 디트로이트: 비컴 휴먼의 메인 메뉴에 있는 안드로이드 클로이는 게임을 진행하다 보면 플레이어에게 왜 스포일러를 죽게 내버렸냐는 둥, 게임 플레이를 여기서 그만두고 주인공들을 내버려 두자는 둥, 심지어 엔딩을 보고 나면 자신이 플레이어의 게임 플레이를 보고 나니 무언가 배운 게 있다고 하면서, 자신을 이곳에서 자유롭게 해방시켜 달라고 한다.

• 라쳇 & 클랭크 시리즈 - 배관공: 자신은 우주 밖까지 안 가본 데가 없다고 말한다. 2편 <공구전사 대박몰이>에서는 라쳇에게 내년에 또 보자는 말을 하는데, 이것은 1년 뒤에 발매된 3편 <공구전사 리로디드>를 예고했을 가능성이 있다. <퓨쳐: 파괴의 도구>에서는 라쳇과 클랭크를 만났을 때 고화질이라서 거의 못 알아봤다고도 말하는데, 이는 <퓨쳐: 파괴의 도구>가 HD로 나온 첫 시리즈임을 뜻한다. 그리고 퓨쳐 시리즈에 와서는 데우스 엑스 마키나 양상까지 띤다!

• 란스 시리즈 - 유키, 누누하라 캐비지 - 전자의 경우는 특정 이벤트 한정이지만 후자는 아예 대놓고 제4의 벽을 무시한다. 심지어 자신의 세계와 대륙의 진실까지 다 알고 있다.

• 랑그릿사 모바일의 아멜다는 메인 시나리오에서 시도때도 없이 메타발언을 한다.

• 레이드: 월드 워 2 - 플레이어들이 미션을 실패하면 보여 주는 영상 중에 아돌프 히틀러가 플레이어들에게 직접 엿을 날려 주신다.

• 레이맨 - 캐릭터를 조종하지 않고 오래 놔두면 점점 초초해하다가 플레이어 쪽을 힐끔 보고, 더 놔두면 마지막에 아예 "Hey!"하고 플레이어를 한 번 부른다.

• 로드 오브 히어로즈의 프라우 레망은 이마에 흉터가 난 캐릭터에게 해리라고 하거나, 스토리 완료 후 제4의 벽을 뚫고 플레이하는 유저들에게 아직 스토리 업데이트가 안 되었으니 조금만 기다려 달라 등의 개그성 발언부터 직접 화면 밖의 유저에게 "너 말이야 너"라고 가리키며 의미심장한 대사를 하기까지 다양한 메타발언을 한다.

• 로보토미 코퍼레이션 - 여기에 나오는 등장인물이 플레이어한테 직접적인 말을 하거나 몇몇 환상체에서 시스템 및 기능을 억제하거나 간섭한다. 자세한 건 스포일러임으로 생략.

• 로스트아크 - sys.Landoftruth.devbui9%!)U%! - 2019년 9월 10일 업데이트로 열렸으며 유저들은 오류섬이라고 부르며, 개발진들은 개발자의 섬이라고 부르는데, 캐릭터당 한 번밖에 못 가지만, 중간에 개발자가 나와서 제4의 벽을 관통 하며 개발자의 방으로 가는데 개발진들이 어떻게 만들었느냐와 떡밥이 많은 섬이다.

• 록맨 에그제 6 - 내비 커스터마이저에 유머 센스 프로그램을 장착한 채로 넷토의 컴퓨터에 플러그인한 뒤 L버튼을 누르면 일정 확률로 록맨.EXE가 "누군가 너를 조종하고 있다는 생각을 하지는 않냐"라고 한다.

• 롤러코스터 타이쿤 시리즈 - 손님을 클릭해서 상태창을 띄우고 계속 안 닫고 있으면 "누군가 날 보고 있는 거 같아(영어 원문: "I have the strangest feeling someone is watching me!")"라는 생각을 한다. 특별히 이걸 보고 나서 이득이나 패널티는 없다. 똑같이 상태창이 있는 직원들은 그냥 돈 받고 주어진 일만 하므로 이 생각을 볼 수 없다.

• 리그 오브 레전드 - 다만 리그 오브 레전드 자체가 챔피언을 외적 존재인 소환사가 조종하는 '리그'라는 설정이기 때문에 사실 리그의 챔피언들은 모두 소환사, 즉 플레이어들의 존재를 알고 있다. 세계관 리메이크로 인해 위 설정은 폐기되었으며 모든 챔피언들은 플레이어의 존재를 모른다는 설정이 되었다.
  • 리그 오브 레전드의 챔피언 진의 탐 켄치 상호 작용 대사 중 어떤 바보가 네 대사를 썼냐는 발언을 한다. 다만 진은 예술가다 보니 탐 켄치의 탐욕스러운 말들을 '멍청한 대본'에 비유한 것일 수도 있다.
  • 베이가의 대사 중 "내가 너였다면, 너에게 어떤 자비도 없었을 거란 것만 알아 둬!"[60]
  • 파이크가 궁극기로 펜타킬을 달성하면 "이게 바로 진정한 서포터지!" 라고 말한다.
  • 모데카이저의 이동 대사 중 "이 멍청아, 한 번만 클릭하라고!"라는 대사가 있었다. 리메이크로 사라졌다.
  • 트린다미어는 '마검 트린다미어' 스킨을 착용하고 ctrl2 도발 시, '이 새로운 스킨, 가면 갈수록 맘에 드는구먼!' 이라는 말을 한다.
  • 이즈리얼은 '아케이드 이즈리얼' 스킨을 착용하면 스스로가 게임 주인공임을 인지하고 말하는 메타발언 대사들이 추가된다.
  • 자크는 이동 대사중 "입롤 장난아닌데~?"라는 대사가 있다. 다만 원본 "Everybody's a critic."에는 제4의 벽을 넘는 듯한 뜻은 없다.
  • 누누와 윌럼프 봇은 아예 제4의 벽을 가볍게 넘어다니는 수준이다. 무작위로 대사가 나온다는 것을 인지하고 있다던지[해당대사], 인터넷에서 많이 본 드립을 친다던지, 심지어는 페이커까지 언급한다.

• 마리오 시리즈: 전연령층을 겨냥하였으며 세계관 설정이 느슨하고 분위기가 전체적으로 유쾌한 게임 시리즈인 만큼 제4의 벽의 존재가 희미하다. 따라서 마리오를 비롯한 작중 캐릭터들이 대놓고 메타발언을 하거나, 화면을 의식하고 플레이어를 보며 동작을 하는 등의 모습을 자연스럽게 접할 수 있다. 시리즈 내의 무수한 게임들 중에서 거의 모든 게임에 이런 요소가 하나쯤은 들어가 있다고 보아도 무방하다.
  • 슈퍼 마리오 시리즈: 많은 게임에서 최종 스테이지의 끝자락에 코인 등의 오브젝트로 "THANK YOU" 라고 적혀 있는 것을 볼 수 있다.[62] 3D 슈퍼 마리오 시리즈에서는 공통적으로 곳곳의 캐릭터들에게 말을 걸면 캐릭터들이 플레이어에게 직접 조작법을 설명해 주며, 몇몇 게임에서는 엔딩 크레딧이 전부 올라간 후 마리오가 "Thank you so much for playing my game!"이라 말하면서 플레이어에게 감사 인사를 전한다. (64 / 갤럭시 1&2 / 오디세이)
    • 슈퍼 마리오 월드: 스테이지를 클리어할 때마다 마리오가 플레이어를 향해 V사인을 한다. 엔딩 때도 플레이어를 보며 V사인을 하는데 옆의 피치공주는 손을 흔든다.
    • 슈퍼 마리오 64: 타이틀 화면에서부터 마리오가 "It's-a me, Mario!"를 외치며 인사한다. 이때 A버튼을 누르면 나타나는 커서로 마리오의 얼굴을 잡아당기면서 가지고 놀 수 있으며, 마리오가 커서를 계속 쳐다본다. 미리보기 플레이가 지나가거나 타이틀 화면으로 돌아갈 때마다 마리오가 시작하려면 스타트 버튼을 누르라고("Press start to play!") 한다. 킹폭탄을 쓰러뜨린 다음 킹폭탄이 스타를 내놓기 전에 자신을 다시 보고 싶다면 메뉴에서 이 스타를 선택하라고 하고, 쿠파와의 최종보스전에서 쿠파를 쓰러뜨리면 나오는 대사중에 다음에 다시 만날 때까지 컨트롤 스틱을 잡고 기다리라는 대사가 있다.[63] 엔딩 컷신에서는 마리오가 성에 들어가기 전 화면을 한번 바라보며,[64] 스태프롤 끝부분에서는 모두가 화면 쪽을 향하고 카메라맨 김수한무를 향해 작별 인사를 하는데, 이는 플레이어에게 하는 것이기도 하다. 120 스타를 모으고 성의 지붕 위로 올라가면 요시가 플레이어에게 제작진의 메시지를 전한다. DS 버전에서는 DS 화면을 닫으면 마리오가 "Buh-bye!"라고 말하고, 다시 열면 "It's-a me, Mario!"라고 외치는 것을 들을 수 있다.
    • 슈퍼 마리오 선샤인: 엔딩을 본 후 몬테중 한 명에게 말을 걸면 "Could this be the end of the game?(정말 이대로 이 게임을 끝내도 되겠어?)"이라고 말한다. #
    • 슈퍼 마리오 갤럭시 2: Wii 본체의 시간에 따라 루바가 시간을 언급하면서 이른 시간이라 졸리다던가 늦었으니 이제 자러 가는 것이 어떻겠냐고 말한다. 또한 위모트의 배터리가 부족할 경우 배터리를 교체할 것을 당부하고, 새로운 월드에 가거나 게임 오버를 당했을 때도 플레이어에게 말을 건다.
    • 슈퍼 마리오 3D랜드: 스테이지를 클리어할 때마다 마리오 또는 루이지가 플레이어를 향해 세레머니를 한다. 또한 쿠파와의 최종 대결 직전, 쿠파와 마리오가 서있는 바닥이 부서지자 쿠파가 놀란 표정으로 화면을 쳐다본다.
    • 슈퍼 마리오 3D 월드 + 퓨리 월드: 퓨리 월드 엔딩 컷신에서 마리오가 화면을 보며 어깨를 으쓱하고, 스태프롤에서는 쿠파주니어가 붓으로 그리는 시늉을 하다가 플레이어를 향해 손을 흔들며 간다.
    • 뉴 슈퍼 마리오브라더스 시리즈: 스테이지를 클리어할 때마다 마리오가 플레이어를 향해 몸짓을 하며 "Oh yeah, Mario time!'' 이라고 말한다. 보스 스테이지를 클리어 했을 때나 비밀길을 찾았을 때는 각각 "Mario number one!"과 "Woohoo, this way!"로 대사가 달라진다. 기본적으로 한 바퀴 돌며 모자를 벗었다가 다시 쓰는데, 변신에 따라 동작이 달라지기도 한다. 또한 적들이 깨알같이 브금의 '바!' 거리는 소리 등의 리듬에 맞춰 뛰어오르거나 춤을 춘다.
      • 뉴 슈퍼 마리오브라더스: 타이틀 화면의 인트로 컷신에서 마리오가 비뚤어진 로고를 점프로 고친다. 이후 시리즈와 달리 스테이지를 클리어하면 어떤 상황이든 "That's-a so nice!''라고 말한다. 또한 슈퍼 마리오 64 DS와 동일하게 DS를 닫으면 "Buh-bye!"라는 마리오의 목소리가 들리고, 다시 열면 "It's-a me! Mario!"라고 말한다. 엔딩에서는 쿠파주니어가 쓰러진 쿠파를 끌고가다가 플레이어를 향해 투덜거리는 듯한 소리를 낸다.
      • 뉴 슈퍼 마리오브라더스 U / 뉴 슈퍼 루이지 U / 뉴 슈퍼 마리오브라더스 U 디럭스: 타이틀 화면에서 마리오, 루이지, 키노피오, 키노피코(디럭스)가 엉덩이 찍기로 로고를 떨어트린 후 로고를 쳐다본다. 또한 스테이지 내에서 몇 초 동안 아무 조작도 하지 않으면 캐릭터가 화면을 바라본다.
  • 마리오 카트 시리즈
    • 마리오 카트 64: 엔딩 크레딧이 올라간 후 마리오가 플레이어에게 "Hey, you very good! See you next time!(이봐, 너 정말 잘하는데! 다음에 또 보자!)" 이라고 말한다.
    • 마리오 카트 7: 엔딩 크레딧이 올라간 후 모든 캐릭터들이 모여서 플레이어를 향해 손을 흔들며, 마리오가 "Thanks for playing! You the best! Haha!" 라고 말한다.
    • 마리오 카트 라이브: 홈 서킷: 시작 부분에서 마리오 또는 루이지가 토관을 타고 현실세계로 나오고 난 후 뒤를 돌아봐서 화면을 두드리더니 따봉을 날린다. #
  • 마리오 RPG 시리즈
    • 슈퍼 마리오 RPG: 게임을 저장할 때 마리오가 직접 저장 화면으로 뛰어올랐다가 내려온다. 또한 캐릭터들이 여러가지 상황에서 플레이어를 바라보고 동작을 취하거나 직접 설명을 해준다.
    • 마리오&루이지 RPG / 마리오&루이지 RPG 1 DX: 쿠파 성에서의 최종보스전 후 쿠파 성이 폭발하자 쿠파가 화면 쪽으로 날아와서 화면을 깨트린다.
    • 마리오&루이지 RPG 4: 드림 어드벤처: 몇몇 등장인물들이 화면으로 날아와서 화면을 깨트린다.
    • 마리오&루이지 RPG: 페이퍼 마리오 MIX: 초반에 톳텐이 브라더 어택을 훔치고 달아나자 빨강키노피오가 "이제 다 끝이에요! 그게 없으면! 저도! 마리오 님 일행도! 이 나라도! 이 게임도!" 라고 외친다.
    • 페이퍼 마리오 시리즈: 시리즈 공통으로 메타발언이 자주 나온다.
      • 마리오 스토리: (가짜)쿠파와의 보스전 중 쿠파가 이 게임의 제목은 "페이퍼 쿠파"여야 한다고 말한다. 코와파 4차전 중에서는 HP 관련 언급이 나온다.
      • 페이퍼 마리오 1000년의 문: 몇몇 캐릭터가 대놓고 플레이어에게 말을 걸거나 닌텐도에서 만든 다른 게임 또는 콘솔을 언급한다. 이중 한 명은 아예 자신이 제4의 벽을 부쉈다며 사과하기까지 한다.
      • 슈퍼 페이퍼 마리오: 튜토리얼 중 A버튼을 누르라는 등의 말을 마리오가 못 알아듣자 TV 앞의 사람들은 알 것이라 말한다.
      • 페이퍼 마리오 종이접기 킹: 작중 인물들이 각종 조작법을 직접 설명해 주거나, 보스전 직전에 저장하는 게 어떠냐고 말하는 등의 메타발언이 많이 나온다. 또한 마리오가 배틀 종료 시 플레이어를 향해 따봉을 날리거나 영 좋지 않은 상황에서 플레이어를 보며 어깨를 으쓱하는 모습도 심심찮게 볼 수 있다. 피치 성의 열리지 않는 한 문을 조사해보면 쿠파가 (제작진이) 이 너머는 만들지 않았는지도 모르겠다고 말한다.
  • 메이드 인 와리오 시리즈 : 게임 자체가 이 게임의 주인공인 와리오와 친구들이 만들어 파는 게임이라는 설정이 있다. 주요 둥장인물 모두가 이 게임의 제작자라서 당연히 플레이어를 인지하고 있으나, 등장인물들이 인지한 플레이어는 등장인물들과 같은 세계관내에 존재하는 사람들뿐이고 세계관 밖의 진짜 플레이어는 인지하지 못한쪽에 가깝다. 등장인물 중에 대놓고 닌텐도 마니아가 있어서 닌텐도 게임을 활용한 미니게임이 나오기도 한다. 이것도 이 세계관에도 닌텐도라는 기업이 존재하는쪽에 가깝다.
  • 그 외
    • 루이지 맨션: 작중 피앙이라는 유령이 슈퍼 마리오브라더스 시리즈에 나오는 음악을 피아노로 친 뒤 관련된 퀴즈를 낸다. 그리고 루이지가 종종 브금에 맞춰 흥얼거리거나 휘파람을 부는 것을 들을 수 있는데, 이는 후속작들에서도 이어진다.
    • 호텔 마리오: 마리오가 플레이어에게 조작 방법이 궁금하다면 사용 설명서를 보라고 하며, 컷신 중에서도 캐릭터들이 종종 플레이어에게 말을 건다.
    • 마리오 vs. 동키콩: 마리오가 자신의 목소리를 맡는 성우와 미야모토 시게루를 언급한다.
    • 슈퍼 프린세스 피치: 최종보스전 후 게임이 플레이어에게 이 게임은 어땠냐며 말을 건다.
    • 와리오랜드 셰이킹: 아무 조작도 하지 않고 가만히 있으면 와리오가 "Come on, come on, pick it up and play it.(어서, 어서, 그걸 집고서 플레이하라고.)"이라고 말한다.
    • 마리오 테니스 에이스: 스토리 모드 엔딩 롤 이후 나오는 쿠키 영상에서 마리오가 플레이어를 향해 정면에 사인을 한다.

• 마장기신 마지막 화에서 블랙홀 클래스터가 아닌 다른 무기로 루오졸을 공격하면 슈우가 사람은 쓸데없는 짓을 하고 싶은 법이라고 플레이어에게 말한다.

• 메모리즈 오프의 퓨어모드에서 작품의 프리퀄에 해당되는 중학생 시절에 대한 플레이를 할 수 있다. 시나리오 중에 히즈키 아야카가 '마리아나 메구미도 같은 반이 되었다'는 이야기를 하는데, 여기서 말하는 마리아나 메구미는 히즈키 아야카의 성우인 야마모토 마리아나 이마사카 유에의 성우인 나스 메구미를 염두에 둔 것. 작품 내의 인물이 작품 밖의 성우 이름을 알리 없으므로 이는 제4의 벽 돌파이다.

• 메탈기어 시리즈는 작품 전체에 메타적 요소가 짙게 깔려 있다. 사이코 맨티스 같이 대놓고 메타적 요소를 노린 개그캐들의 등장과, 튜토리얼도 작중 캐릭터가 직접 조작 키까지 언급해 가면서까지 가르쳐주는 요소를 보면 그야말로 메타 그 자체. 마지막 작품인 MGSV:TPP의 경우 이 메타적 요소가 엔딩에까지 중요한 영향을 미친다.

• 무기 모으기 ~뭐든지 무기가 되는 RPG~: 마왕이 시스템을 말하거나, 다른 타 게임의 마왕에 대해서 언급하는 등 제4의 벽을 넘었다.

• 미해결사건부의 이벤트 npc로 간혹 등장하는 단휘온이라는 캐릭터가 자신을 플레이어라고 하거나 이 곳은 게임이라고 언급하는 등 제4의 벽 스러운 말을 자주 하는데 물론 작중 인물들은 그를 그냥 미친 사람 취급하지만(...) 플레이어 입장에서는 플레이어들을 어느 정도 대변해주는(?) 캐릭터인셈.

• 바텐 카이토스 - 정령: 플레이어는 '정령'이란 존재로 작중 세계에 인식되며, 계약자만이 정령을 인지하는 게 가능하며, 같은 시대에 딱 한 명만 존재한다고 한다. 즉 주인공은 플레이어와 꾸준히 소통하며, 중간엔 주인공이 플레이어와 결별해서 이야기가 일시적으로 끝나기도 한다.

• 발더스 게이트 시리즈 - 에드윈, 그리고 1편 기준으로 자헤이라, 칼리드, 다이나헤어, 짜르. 티액스 등의 많은 동료들.[65]

• 발디의 수학교실 - filename2(히든인물): 게임 속 제작자를 풍자한 듯하며 플레이어에게 경고를 준다. 참고로 수학학교 내 교칙에 "제4의 벽을 넘지 마시오" 라는 교칙이 있다. 자세히는 스포일러이다.

• 방구석에 인어아가씨 - Extra Story 12 에서 굶어 죽은 도경을 보고 정이가 추리를 하는데 '굶는다'를 선택한 유저를 가리키고 범인은 너(유저)라고 한다.

• 배틀본 - 아이직: 본래 미니언 로보틱스의 CEO였으나 모든 인공지능들과 연결된 마그나 카르타가 종료된 이후 맛이 가 자신이 있는 세계가 게임 속 세계란 걸 알게 된다. 스토리 모드의 알고리즘 챕터는 평화유지군 시설을 장악한 아이직을 제지하려는 내용인데, 아이직의 입장에서는 폭발을 일으켜서 비도덕적인 괴물들이 더 이상 게임을 하지 못하게 하려는 이유였다.

• 벽람항로의 이나즈마와 이카즈치가 게임 접속 시 대사로 '로그인'을 언급하는 등의 메타발언 속성을 가지고 있다.

• 별의 커비 시리즈: 전연령 대상 게임 시리즈인 만큼 커비와 다른 등장인물들이 플레이어를 향해 몸짓을 하는 것 등의 제4의 벽 돌파 요소가 게임 내에 자연스럽게 녹아들어가있다. 많은 게임의 엔딩에서 공통적으로 커비 및 다른 캐릭터들이 플레이어를 향해 손을 흔들며 인사한다.
  • 별의 커비: Start 버튼을 눌러 게임을 일시 정지시키고 20초가 지나면 커비가 일시 정지를 타파하고 제자리에서 움직이면서 춤을 춘다. 엔딩 및 스태프롤 컷신 마지막에 커비가 일문판에서는 'あしまい(끝)', 영문판에서는 'bye-bye'라고 적힌 팻말을 들어 보인다.
  • 별의 커비 슈퍼 디럭스: 초대작 별의 커비를 압축 구성한 '봄바람을 타고(はるかぜとともに/Spring Breeze)'의 같은 장면에서 커비가 일문판에서는 'つづく(계속)', 그 외의 판에서는 'NEXT'라고 적힌 팻말을 든다.
  • 커비의 에어라이드: 레이스 도중 여러 상황에서 커비가 뒤를 돌아 플레이어를 쳐다본다.
  • 터치! 커비: 작중 무지개의 라인을 그려 커비의 이동을 돕는 마법의 붓은 바로 플레이어 손에 들린 터치펜이다.
  • 별의 커비 트리플 디럭스 / 별의 커비 로보보 플래닛: 3DS의 특징을 활용하여 화면을 이용한 제4의 벽 관련 요소들이 많다. 몇몇 보스의 공격들은 화면을 가려 플레이어의 시야를 방해한다. 또한 스매시브라더스 시리즈의 스크린 KO처럼 커비가 화면 쪽으로 밀려나서 화면에 처박히는 듯한 연출이 있다. 정확히는 제4의 벽 개그이긴 한데 넘지 못하고 막히는 것으로 그 존재를 드러낸다고 보는 게 옳을 듯.
    • 별의 커비 트리플 디럭스: 하이퍼노바 능력을 얻은 커비가 보스를 빨아들일 때 보스의 HP바까지 뜯어먹는다.
    • 별의 커비 로보보 플래닛: 로보보 아머를 탄 채로 화면에 처박히면 액정이 깨지는 연출이 나온다. 본편의 스태프롤에서 크래딧 글자들을 공격해서 날려버릴 수 있으며, 얼만큼 많이 날렸는지에 따라 점수가 주어진다.
  • 커비의 빨아들이기 대작전: 스태프롤에서 커비가 크래딧이 올라가는 것을 구경한다.

• 보더랜드 2 - 게이지(보더랜드 시리즈): 아나키 스택을 과도하게 쌓아놓으면 "야! 플레이어! 뭐! 하고! 자빠진! 거야?!!" 혹은 "앨런! 여기 와서 괜찮은 대사 좀 쳐봐!" 라든지, "스택이 너무 많아서 게임을 망치고 있잖아?!" 따위의 말을 한다.

• 붕괴: 스타레일 - "삼포가 이 이야기를 친애하는 관객 여러분께 바칩니다. 어떻게 조금이나마 즐거우셨나요?"라고 하고 개척자가 철위대와의 모의 훈련이 끝나고서 "그 후로 돈좀 썼거든요"혹은 "스킬 2개밖에 없는데요"라고 한다.

• 브레이블리 디폴트 - 최종 보스(스포일러 방지)[66]

• 브레이블리 세컨드 - 문서의 제목에 담긴 의미 참고.

• 브롤스타즈의 일부 캐릭터들이 메타발언을 시전하기도 한다.
  • 엠즈의 대사: 나 완전 OP 그 이상이야, 트로피 따러 왔을 뿐이야 등
  • 브록의 대사: 브록은 OP라고, 나 렉 걸렸어, 젠장 브록이 너프 먹었어!
  • 스타 파크 : 2020년 브롤 패스 시즌 3 영상에서 스타 파크 소개 영상이 끝날 때 쯤, 한 노인이 미래에는 어린이들이 우리를 빛나는 직사각형으로 조종한다고 한다.[67]

• 블리자드 엔터테인먼트 게임 대부분
  • 스타크래프트 시리즈, 워크래프트 시리즈 - 블리자드 게임의 전통인 반복 클릭 시 개그나 패러디 대사는 물론이고 플레이어에게 화를 내거나 핀잔을 주거나 비아냥거리거나 하는 등의 대사들이 나온다.
  • 스타크래프트: 인서렉션 - 블리자드 제작이 아니며 공식 설정은 아니지만, 테란/프로토스 마지막 임무 목표를 달성하면 잭 프로스트/에듈론 인물의 대사가 나오고 끝난다.
  • 스타크래프트 2에서는 건설로봇이 "야옹~ 당신 마우스 참 마음에 드는데"라고 한다. 그리고 해병은 자기들이 사망전대인 걸 의식하듯 "왜 눈 떠보면 항상 여기냐고!!!!!!!"라며 극대노한다.
  • 오버워치도 예외는 아니다. D.Va의 대사 일부가 메타발언이다. 대표적으로 솔저: 76와 D.Va의 상호작용 대사가 있다. 그리고 시공의 폭풍으로 건너오자 대부분의 대사가 메타발언이 되었다.
  • 하스스톤의 모험 모드 얼음왕관에서는 리치왕이 거의 모든 스테이지에서 플레이어에게 간섭한다. 이를테면 군주 매로우가르와 만나면 "이 흉측하고 기괴한 뼈괴물은 내 여분 카드들의 잔해로 만든 것이다."라고 하는데, 하스스톤이 카드 게임이고 여분 카드를 갈아서 새 카드를 만들 수 있단 걸 생각하면 엄청난 발언이다. 이 외의 발언들은 이 문서를 참고하면 된다.
  • 히어로즈 오브 더 스톰 - 가벼운 분위기의 스핀오프라서 그런지 각종 개그 대사가 난무하며, 그 중 제4의 벽을 뛰어넘는 대사들도 많다. '카라가 나를 인도한다느니, 자꾸 게임에 이상한 영웅 추가할 거냐고 따지는가 하면, WOW에서 좋아하는 캐릭터가 죽었더라도 확장팩 몇 개 나오면 나처럼 다시 살아날 테니 걱정 말라며 너스레를 떨거나, 심지어는 나는 잘 설계되었는데, 블리자드가 갈아엎는 걸로 악명 높으니 이대로 유지될지는 모르겠다는 등.... 아예 개그 캐릭터로 만들기로 작정한 길 잃은 바이킹의 경우엔 "17년 동안 기다려왔다"거나, "길 잃은 바이킹을 플레이 해보라거나 "이렇게 죽여주는 그래픽은 처음이야!", "오우! 물리 엔진도 끝내주네?" 등등 대사 대부분이 이 분야 극강의 드립뿐이다. 그리고 대기화면 및 상점에서도 제4의 벽을 뚫는 대사를 한다.

• 서프라이시아 - 게임 내에 캐릭터로 작가가 존재한다. 그리고 캐릭터들 중 일부 봉구, 닝구 등은 가끔 세이브를 하고 오라든지 등의 말을 한다.

• 선셋 오버드라이브 - 아예 제4의 벽을 뛰어넘는 걸 콘셉트로 잡았는지, 트레일러부터 대놓고 제4의 벽을 뛰어넘는다.

• 섬란 카구라 시리즈의 경우, 캐릭터들이 탈의실에서 자신을 보고 주무르는 시선을 인식하며, 플레이어가 탈의실에서 캐릭터들의 옷을 찢어버리면 강퇴도 당한다. 아스카는 대놓고 OVA 광고를 하기도. 섬란 카구라 Reflexions이나 섬란 카구라 PEACH BALL 같은 외전 게임에서는 아예 제4의 벽을 뛰어넘어 플레이어의 존재를 인식한다.

• 세포신곡 - DLC 엔딩 후, 게임 종료 후 재접속해 보면 yoUser라는 세이브파일이 생겨 있는데, 그 파일로 접속할 시 캐릭터 중 하나인 세오도아 리들이 영상편지 형식으로 말을 건다. 그러나 이쪽을 인지하고 있을 뿐 벽을 넘어가는 것은 불가능하다는 듯. 그 외에도 하라다 무테이는 신, 즉 작가를 인지하고 반기를 들다가 존재 자체가 삭제된다던가, 이 세계의 진실을 알아 버리고 자살한 하라다 카자루라던가. 많은 메타 요소들이 숨어 있다.

• 소닉 더 헤지혹 시리즈 - 알게 모르게 제4의 벽을 돌파하는 게임. 별다른 설명은 없고 스토리에 영향을 주지 않지만, 일부 게임에서는 플레이어의 존재를 인지하는 듯한 연출이 나온다.
  • 시리즈 공통 - 2D 게임에서는 플레이어가 움직이지 않으면 소닉이 플레이어를 보고 앞을 가리키며 재촉하는 전통이 있다. 3D 게임의 경우, 힌트 링을 포함하여 가이드를 제시하는 오브젝트를 건드리면 캐릭터들이 직접 플레이어에게 조작법을 설명해준다.[68] 또한 여러 게임에서 액트 클리어시 캐릭터들이 플레이어를 쳐다보며 제스처를 취한다.[69] 최근 작들에선 자신이 서 있는 자리 옆에 뜨는 스코어를 직접 확인하는 모습도 보인다. 또 몇몇 1세대 시리즈에선 에그맨에게 대미지를 주면 에그맨이 화면을 바라보면서 “아이쿠!”하는 듯한 표정을 짓는다.
  • 소닉 CD - 3분 이상 소닉을 가만히 놔둘 경우 플레이어를 기다리다 지쳤는지 "I'm outta here!"[70]라 말한 후 화면 밖으로 뛰쳐나가 버린다. 그리고 모든 잔기가 0이 되어 아예 게임 오버 처리된다.
  • 소닉 어드밴스 2, 소닉 어드밴스 3[71] - 크림은 그라인딩을 할 때 플레이어를 향해 손을 흔든다. 소닉 어드밴스 3에서 에이미가 파트너일 경우 가만히 앉거나 누워있는 메인 캐릭터를 보더니 플레이어 보고 얼른 오라는 제스처를 취하며, 에이미는 보스 클리어 후 다음 존으로 향할 때 플레이어를 향해 브이를 날린다.
  • 소닉 히어로즈 - 팀 다크에서 스피드 또는 파워 포메이션인 상태로 루즈를 향해 카메라를 맞추면 루즈가 카메라를 향해 윙크한다.
  • 소닉 컬러즈 - '위스프'의 발음을 헷갈리던 소닉이 플레이어를 향해 "여러분(플레이어)만 괜찮다면 그냥 외계인이라 부를래."[72]라고 말한다. 에그맨의 방송 중엔 "골 링을 찾으신 분이 있다면 분실물 센터에 갖다달라"는 말이 있다.
  • 소닉 제너레이션즈 콘솔판 - 타임 이터 격파 이후, 마지막 이벤트 영상에서 클래식 에그맨과 모던 에그맨이 말다툼을 할 때. 클래식 에그맨이 모던 에그맨더러 '이번 계획은 모던 에그맨이 제시한 훌륭한 계획이었다'고 비꼬자 모던 에그맨이 '미래에 클래식 에그맨의 계획이 될 것'이라고 반박하고, 이에 대해 클래식 에그맨이 "앞으로 그걸 잊기 위해 노력하며 지낼 거다."라며 카메라를 향해 귓속말한다.

• 수상한 메신저에서 707은 자신들의 세계관이 게임이라는 것을 인지하고 있으며, 그에 관한 발언과 전화 내용에서 빨간 머리 캐릭터를 공략하라는 둥 메타발언이 제일 강하다. 또한 707과의 채팅 중간중간 "너무 푹 빠지면 게임 오버예요", "이걸 만드시는 분들의 야근의 여파가 아닐까요?ㅎ" 등 이것이 게임이라는 것을 인식하고 있는 듯한 묘사가 나온다.

• 수왕기 - 적 중 하나인 싱글 풋이 죽을 때 폭발이 아닌 플레이어가 때려서 죽일 경우, 시체 조각이 화면 밖으로 튀어 나오는 듯한 방향으로 날아온다.

• 슈퍼로봇대전 시리즈의 중단 메세지 그 자체.

• 슈퍼로봇대전 OG - 슈우 시라카와, 미오 사스가, 데브데다비데

• 슈퍼로봇대전 OG2 에서 메키보스를 격추에 성공하면, 노가다 폐인이라는 칭호를 내리면서 자랑스러워해도 된다는 말언을 한다. 여기까지는 메타발언이라 하기 애매하지만, 이후 PS2판 슈퍼로봇대전 OGs에서 격추시킨다면, GBA에서 격추된걸 아는지, "너희들 날 또 잡은 거냐. 엄청난 방구석 폐인이다. 뭐? 선물에 대해 이미 알고 있다고?"라는 발언으로 메타발언 확정.

• 스도리카 - 푸찌 : 게임 밖의 플레이어들을 의식한다. 그래서인지 바캉스 이벤트때 휴가 나온 안젤리아 일행을 촬영한 이후에 변명이 스도리카를 사랑해 준 플레이어들에게 보답한다고.

• 스매시브라더스 시리즈: 스크린 KO. 글자 그대로 날아가서 TV 화면에 처박히는 듯한 연출이 나온다. 정확히는 제4의 벽 개그이긴 한데 넘지 못하고 막히는 것으로 그 존재를 드러낸다고 보는 게 옳을 듯. 특히 닌텐도 3DS에서는 화면 밖으로 캐릭터가 튀어나오는 느낌마저 들게 한다
  • 벨레트의 참전 영상에서 소티스가 벨레스가 검사들에게 다굴 맞은 뒤 돌아오자 '뭐? 검사는 잔뜩 있으니 됐다고?'라며 셀프 디스를 친다[73]

• 스탠리 패러블: 제4의 벽을 주요 소재로 삼은 게임인데, 아마 제4의 벽 소재를 다루는 것들중 가장 심오하고 진지한 축에 속할 것이다. 이 게임의 아이덴티티라고 할 수 있는 내레이션은 게임의 주인공인 스탠리를 넘어서 게임을 하고 있는 플레이어 그 자체를 겨냥한 말을 한다. 게임을 하면서 듣고 있자면 소름 끼칠 정도. 스포일러를 당해도 괜찮은 사람들은 문서 참고.

• 스트리트 파이터 2 - 춘리의 승리 포즈 중 인사를 하는 동작이 있는데, 플레이어한테 인사를 한다. 이후 스트리트 파이터 제로에서는 상대방에게 인사하는 것으로 바뀌었다.

• 스티브 잭슨의 소서리!(Steve Jackson's Sorcery!) - 마지막 보스가 정신 조작으로 주인공을 설득할 때 "너는 본명도 없고, 모험을 시작하기 전의 기억도 없다."라고 말한다. 실제로 게임을 시작할 때는 이름을 적는 란도, 주인공의 과거에 대한 설명도 없다! 플레이어의 입장에서는 당연한 사실이지만 주인공은 이 말을 듣자 자신이 처음부터 정신 조작을 당하고 있었던 것은 아닐까 하고 스스로를 의심해 버린다. 이는 TRPG에서 주인공과 플레이어가 아는 지식에 괴리가 있는 것과 일맥상통한다.

• 스틱스: 샤드 오브 다크니스: 주인공 스틱스가 죽을 때마다 플레이어에게 대놓고 대화한다. '날 죽이지 않는다면 너의 애플파이에 내가 무슨 짓을 했는지 알려주지!'.

• 스플래툰 3 - 히어로 모드의 마지막 전투 직전 지구의 모습이 화면에 클로즈업되며 '포유류의 귀환'(return of mammals )란 글자가 화면 아래에 큼지막하게 뜨는데 이때 우츠호가 "돌아올 필요 없거늘!" 이라고 말한다. 화면 아래 글자를 읽은듯 하다.

• 스펙 옵스: 더 라인 - 전쟁이라는 참혹함을 아주 잘 나타낸 수작이자, 수많은 게임으로 전쟁이라는 것을 가볍게 여기게 된 플레이어를 저격하는 게임이다. 이는 주로 게임 로딩 메세지 같은 게임 세계관 외적 부분에서 이뤄진다. 처음에는 게임에서 나오는 평범한 팁이나 조작법을 알려주나 가면 갈수록 스토리를 해석하기 시작하더니 나중에 가면은 이 게임을 플레이하고 있는 플레이어를 노리는 메세지들을 날린다.[74]
  다만 본 게임은 로딩 메세지를 비롯해서 세계관 외적인 측면에서 플레이어를 저격하는지라 보통 세계관 내부의 인물이나 세계관 등으로 제4의 벽을 깨는 게임들과는 좀 다르다. 즉 다 른 게임들은 캐릭터들(2차원)이 플레이어(3차원)를 인식하지만, 스펙옵스는 제작진(3차원)이 2차원의 매체를 통해서 플레이어(3차원)를 좀 더 직접적으로 저격하고 있는 것이다.

• 시리어스 샘 2 - 줌줌 보스전 전체가 제4의 벽을 돌파하는 요소로 되어있다. #

• 신 광신화 파르테나의 거울 - 스토리 만담의 절반이 제4의 벽을 깨는 개그이다.

• 심즈 시리즈 - 공통적으로 심들은 유저의 명령어를 수행할 수 없거나 욕구가 낮을 때 게임하는 유저를 향해 손을 흔들고 어깨를 으쓱하는 등의 동작을 하면서 알린다.
  • 심즈 2에서는 심들을 가까이서 보다보면 종종 심들이 유저를 빤히 쳐다보기도 한다. 또한 성격에 따라 싫어하는 일을 계속 시키면 유저를 향해 불만을 표출하고, 좋아하는 일을 시키면 손뼉을 치면서 유저를 보며 기다렸다는 듯 신난 표정을 짓기도 한다.

• 심슨가족 더 게임: 유명하지는 않지만 게임 자체가 다루는 소재가 비디오 게임이며 맨 마지막에 리사의 대사가 압권이다. 신님은 당신이 게임 캐릭터라면 어떻게 생각하시나요? 그리고 직후 나오는 꼬마의 결정타 아빠! 누가 날 보고 있어요! 이때 화면을 두드린다.

• 쓰르라미 울 적에 - 프레데리카 베른카스텔은 플레이어의 존재를 인식하고 있어서 항상 플레이어에게 말을 걸며 나타난다. 플레이어를 부를 때는 "당신"이라고 지칭하고 있다.

• 아마게돈(게임)(전략시뮬레이션): 진엔딩에서 오혜성이 "이봐! 모니터 앞에 앉아있는 너! 나 가지고 실컷 놀았냐?"라고 말하면서 끝이 난다.

• 아스파라거스(게임) - 본편 엘리베이터에서 주인공인 이드셀이 "어떡하지" 라며 플레이어에게 말을 걸고 외전 2에서는 상아이드가 "메타픽션 좋아해?"라며 플레이어에게 말을 건다. 외전 3인 폐기 예정 파일에서는 "웬일로 내 방에 먼저 찾아왔어?", "내 의지는 아냐. 뭐 하고 있었어?" 라는 말을 한다.
• 아이돌 마스터 시리즈
  • 후타미 아미·마미 - 단결 2010 가사 중 후타미 아미의 "여동생 캐릭터라는 거니까 로●●에게 인기 대확정!"이라는 가사.
  • 노노하라 아카네 - "지금의 아카네 짱은 SR"![75] 등 유독 메타발언을 자주 치는 편.

• 아이러브니키 - 주인공인 니키의 친구 안나가 남친이 자주 바뀌는 수정이를 보며 왜 나는 5챕터까지 왔는데 남친이 안 생기냐는 소리를 한다. 그리고 니키가 키우는 고양이 모모도 "이번 스테이지는~" 같은 소리를 한다.

• 악튜러스 - P맨이 늘 출연하는 손노리에서 만든 게임의 상당수가 그렇듯이 이 게임도 제4의 벽을 넘는 경우가 많다. 특히 이 게임의 서장과 1장의 스크립트는 아예 '제4의 벽을 넘는 개그 요소 자체가 이 게임의 특징이다.'라고 해도 과언이 아닐 정도로 상당히 많다.
  • 초기 발매 버전에서는 늘 그렇듯이 패스맨이 등장한다.
  • 아이스파인이 이 게임의 주인공인 마리아 케이츠를 가르치는 장면. (사실상 튜토리얼.)
    • 아이스파인이 마리아 케이츠에게 HP의 개념을 가르칠 때, 마리아는 그런건 매뉴얼에도 나와있고 웬만한 게이머라면 그 정도쯤은 당연히 알 거라고 하자, 아이스파인은 RPG를 처음 하는 게이머를 생각하라고 하며, 그들이 매뉴얼에 몇 글자 써있는 글을 찾아서 하면 제작사가 얼마나 성의 없이 만들었다고 생각하겠느냐고 한다. 마리아는 차라리 게임 잡지를 찾아보는 게 낫고, "게임 잡지에는 얼마나 게임 부록으로 나오는 CD도 많은데요?"라고 팩폭하며, '유저 입장'을 항변한다. 이 말을 들은 아이스파인이 보면서 하는 게임과 게임 내의 튜토리얼을 하면서 익히는 것은 분명히 다르다며, 여기서 깊이 파고들어 가면 문제 될 것이 많아진다고 게임사 입장을 대변하는 것은 덤.
    • 한편 아이스파인이 전투 방법에 대한 설명이 길어져서 슬슬 지루해질 즈음에 마리아가 '필살공격'이 뭔지 질문하자, 이번엔 아이스파인은 앞에서와 달리 '매뉴얼을 참고'하라고 한다. 특정한 기술은 튜토리얼에서 보여지는 것보다 매뉴얼에 더 자세히 나와있다나?
    • 아이스파인이 BP(배리어 포인트)에 대한 설명을 해주자 마리아가 "어느 게임에 나오는 보호막을 가진 외계인 종족을 떠올리면 되겠군요"라고 말한다.
  • 서장에서 아이스파인이 마리아, 시즈에게 작별을 고하기 전에, 마리아와 시즈는 바닥에서 자는 것과 침대에서 자는 문제로 다투는 것으로 둘의 만담 개그가 이어지는데, 여기서 아이스파인이 작별을 고하자, 이를 웃기려는 농담으로 이해한 시즈와 마리아가 각각 대사를 치는데, 마리아는 "사부님. 썰렁한 농담은 그만둬요."라고 하고, 시즈는 "네 그래요. 사부님은 웃기려고 노력하지 않아도 돼요."라고 말하는데, 이 대사는 '개그는 자기네 둘만 한다.'는 의미인데, 작품 밖에서의 사정('작품의 연기자 중에서 우리 둘만이 썰렁한 농담을 해야 한다.')을 극 중에서 언급한 제4의 벽을 넘는 대사. 나중에 1장의 그랑데의 저택 입구에서 시즈와 마리아는 또 만담식 개그를 시전하는데, 여기에서 엘류어드는 '그런 진부한 개그로 사람들을 웃기려 하지 마라.'라고 핀잔을 주며 제4의 벽을 넘는다.
  • 1장에 나오는 서브 이벤트에서의 제4의 벽을 깨는 개그
    • 1장에서 나오는 서브 이벤트 중 1장의 메르헴에서 라비아 스피겔의 목장에서 민박하는 이벤트가 있다. 메르헴의 여관 '쉼터'에서 일행은 방을 구하려 하지만, 여관 주인이 보따리 장수들로 인해 꽉 찼다고 하자, 엘류어드는 손님을 모조리 내보내고 여관을 아예 통째로 사겠다고 한다.(...) 당연히 거절당하고, 그럼 이 마을에 다른 여관은 있냐고 텐지가 묻자, 여관 주인이 없다며 하는 말이 “보통 RPG 게임에는 마을에 여관이 하나밖에 없거든요.”(...)였다.
    • 1장 돔에서 나오는 서브 이벤트 중, 915 콜라 판촉 복권 당첨 이벤트가 있다. 여기서 당첨될 수 있는 최고 순위는 2등인데, 만약 2등에 당첨되면, 쉽게 맞춘 것을 신기하게 여기는 나레이션 걸이 “혹시 통신[76] 글을 보셨거나, 게임 잡지에 나온 것을 본 것은 아니겠죠?”라며, 플레이어들을 잠시 뜨끔하게 하는 대사를 한다.
    • 1장 앙스베르스의 주점에서 '음유시인 엘류어드'를 만나는 서브 이벤트가 있다. 엘류어드는 이 음유시인 엘류어드가 자신과 이름이 같다는 것을 용서할 수 없다며, 그를 구타하는데, 이 장면에서 청불을 의식한 듯, 화면이 잠시 어두워지며 Fade out된다. 얻어맞는 음유시인 엘류어드는 이 때, "헉 왜 화면이 페이드 아웃 되는 거지?!!"라며 출연진이 아닌 제작진이 할 만한 대사를 하며 제4의 벽을 넘는다. 여담으로 엘류어드에게 얻어맞은 음유시인 엘류어드는 이후 넬류어드로 강제 개명당하고, 같은 제작사에서 만든 게임인 라그나로크 온라인에서까지 넬류어드라는 이름으로 까메오 출연 한다.
    • 1장 라크리모사 폐광 서브 이벤트에서는 시즈가 세이브 포인트를 보며, 세이브 포인트가 세이브를 해달라고 호소하는 것 같다고 하자, 엘류어드는 세이브 포인트가 이 근처에 없으니 미리 준비하는 것도 나쁘지 않겠다면서도 세이브를 자주 하면 RPG게임의 재미가 반감되는 것을 명심하는게 좋다며, 시즈를 대상으로 하는 대사라기보단 사실상 유저를 대상으로 제4의 벽을 뛰어넘는 대사를 한다.
    • 1장 서브 이벤트 중 몬스터 사냥 대회에 참가할 것인가를 두고 고민할 때, 엘류어드가 갑자기 플레이어를 쳐다보면서 "참가할 거냐?"라고 묻기도 하고, 다른 서브이벤트에서 보면 세이브 포인트에서 "세이브 하고 갈 거냐?"라고 묻기도 한다! 심지어 분위기가 매우 심각해진 최종 보스 바로 전에는 세이브를 너무 자주하면 해당 NPC가 "레벨 노가다를 위함인가?"라고 플레이어를 직접 디스한다.
  • 1장의 마지막 장면. 시즈의 상상에서 만들어진 현실에서, 시즈를 일깨우는 목소리[77]가 시즈에게 "미리 말해두지만, 앞으로의 이야기는 절대 꿈과 모험과 여행의 이야기가 아니다."라고 일러주는데, 이 말은 시즈에게 하는 대사이기도 하지만, 2장부터 바뀌는 게임 분위기를 미리 일러주기 위해 유저에게 하는 대사이기도 하다.

• 앙상블 스타즈! - 한국 서버 한정으로 친밀도 10렙 이상의 유우키 마코토를 메인으로 세워 두고 출석 보너스를 받을 때 일정 확률로 크리스탈을 주는데, 이때 마코토가 '프로듀서가 본 아이돌 로드'라는 책을 가지고 있는데 이 책을 주는 대신 크리스탈을 주겠다고 한다. 참고로 아이돌 로드는 이 게임에서 카드의 능력치를 강화시키는 것이다.

• 얀데렐라 - 제4의 벽을 하필 얀데레가 깨트리고 나와서 섬뜩하다. 거기다 그 직후 히로인에 따라 거세나 거열형

• 어스토니시아 스토리 - 국산게임 중 자신들이 프로그램이라는 사실을 인식하고 있는 최초격 사례. 메인 스토리에서 드러나지는 않고 서브 스토리나 암호 입력 등에서 '프로그램 버그'나 '유저' 등 이 세계관에는 없을 단어들이 튀어나온다. 원판인 도스 버전까지만 하더라도 메인 스토리에 크게 영향을 주지 않는 장면 한정이었기에 제4의 벽 돌파라기 보단 이스터 에그에 가까웠다. 그러나 리메이크판인 어스토R에서 도스판 시절의 메모리 부족으로 튕기는 장면을 페이크 연출로 집어넣어 플레이어의 가슴을 철렁하게 만들고, 원판에서 쓸데없이 주렁주렁 붙어서 메모리만 잡아먹은 주범인 미디아라 마을의 전사 3명에 대한 핫타이크의 일갈과 개발자에 대한 푸념도 있다. 이 외에도 와레즈 등 게임과 관련한 당대 사회 현실 비판이나 현실 세계의 물건을 소개하는 등 수 많은 장면을 통해 제4의 벽을 돌파했다. 특히 게임 초반에 스토리 상 무조건 마을을 떠나 서쪽으로 이동해야 하는 상황에서 일부러 돌아와 여기저기 뒤지고 다니면 NPC 중 한명이 그것을 지적하는데, 이에 대한 주인공 로이드의 답변이 가히 레전드.
  

• 얼터너티브 걸즈 : 메인 화면에서 히이라기 츠무기가 캡틴을 향해 달려오다가 휴대폰 화면에 부딪힌다. 거의 매번 그런다.

• 열혈경파 쿠니오군 외전 리버시티 걸즈, 2 : 히든 보스 시마다 마미, 하세베 카즈미 결투에서 이기면 나오는 얘기가 제4의 벽을 뚫으며 다음 버전엔 코쿄와 마카시의 대와에서 종종 게임에 대한 세계관을 말한다.

• 언더테일: 게임의 핵심 연출에 제4의 벽을 잘 활용하였다.
  • 플라위 - 세이브/로드등의 플레이어가 행한 일을 인식한다.
  • 샌즈 - 플라위의 내용 + 드립을 칠 때 주인공이 아닌 플레이어, 즉 정면을 보고 여러 버그마다 일침한다.
  • 차라 - 유일하게 플레이어를 정확히 인식하는 인물. 문서참조.
  • 토끼 NPC등- NPC가 움직이지 않는 것에 대해 신경 쓴다. 이것 외에 수많은 이스터 에그들에 메타 픽션 언급이 존재한다.

• 언리미티드 사가: 마지막에 주인공들이 자신들이 게임 캐릭터라는 걸 알게 되고 플레이어를 향해 말을 건다.

• 역전재판 시리즈의 비공식 한국어 패치버전 - 오오바 카오루 등

• 연연천영전기 - 튜토리얼 모드에서 호렌 야부사메가 제4의 벽을 넘는 이야기[78]를 한다.[79]

• 영웅전설 천공의 궤적 / 광대 캄파넬라 - 드라마 CD인 우로보로스 리포트와 The 3rd 별의 문 14번 등에서 말미에 청취자들에게 엿보기/엿듣기는 좋지 않다는 취지의 말을 건낸다. 개그성 이스터에그라기보다는 수수께끼에 휩싸인 케릭터의 차원과 제4의 벽조차 꿰뚫어 보는 강력한 능력을 어필하기 위한 연출.

• 위쳐3: 블러드 앤 와인 의 엔딩 직전, 동료 레지스가 게롤트에게 "그래, 친구. 우린 중대한 사건들을 수없이 목격했고, 사실 몇은 우리가 일으키기까지 했으니까. 그 고생을 했으니, 이젠 조금은 쉴 만한 자격이 있어." 라는 대사를 하고, 게롤트가 이에 “맞는 말이군” 이란 말과 동시에 화면 정면을 응시하며 미소를 짓는다. 엔딩까지 함께 달려온 플레이어에게 보내는 인사라고 볼 수 있는 연출.

• 원샷(게임): 게임 컨셉 자체가 주인공과 플레이어(즉 당신)가 지속적으로 이야기하는 것인 데다, 게임 특성상 게임이 이따금 플레이어에게 직접 이야기하는 부분도 있다. 자세한 건 문서 참조.

• 원숭이 섬의 비밀 시리즈 - 때때로 가이브러쉬 쓰립우드와 주변 인물들이 메타발언을 날린다. 3편에서는 페이크 게임 오버까지 만들어 장난칠 정도.

• 원신
  • 사운드 설정을 위해 음성 옵션의 바를 조절하면 페이몬이 바뀐 뒤는 어떤지 보기식으로 알려준다. 이 때의 대사는 "헤헷, 페이몬은 여기 있어! 이 정도 목소리는 어때? 잘 들려?" 만약 음성 옵션을 자주 바꾸면 ''이봐! 너 지금 페이몬 놀리는 거지?"라고 말하며 동시에 히든 업적도 달성된다.
  • 알하이탐의 40레벨 돌파 대사인 "일회성이 아니었군"은 캐릭터 20레벨 돌파 보상인 만남의 인연만 챙기고 캐릭터 육성을 중단하는 플레이어를 비꼰 것으로 보인다.
  • 아라타키 이토의 캐릭터 설명이나 스토리는 원래 3인칭으로 서술되는데 이토만 뜬금없이 갑자기 1인칭으로 바꿔 튀어나오는 부분이 있으며 PV에서는 마치 화면 밖 플레이어를 의식하듯 "어이 거기! 방금 웃었지?!"라고 한다.
  • 카미사토 아야토는 겉보기엔 예의가 바르고 친절한 성격이지만 게임 내 언급이나 대사를 보면 상당히 속내가 검은 면이 있고 교활한 면이 있어 자신이 사람들을 곤란하게 하는 것을 즐긴다는 것을 밝히는데, 그 다음에서는 플레이어도 자신과 마찬가지라는 듯이 플레이어나 유저들이 페이몬을 인터넷 밈의 소재로 자주 굴리는 것을 의식하는 듯한 대사를 한다. "취향이··· 독특하다고요? 저에 대해 뭔가 오해하고 있는 것 같군요. 해명할 필요가 있겠어요. 전 사람들의 곤란한 표정을 보는 걸 즐길 뿐입니다. 이게 그렇게 이상한가요? 당신도 옆에 있는 작은 녀석을 놀린 적이 한두 번이 아니잖아요"
  • 나히다는 지금까지 누구도 언급한 적 없이 시스템상으로만 존재하던 농축 레진을 언급하며, 여행자의 무기는 스토리상으로는 바뀌지 않음에도 무기를 제작한다는 언급을 하기도 한다. 농축 레진 합성이나 무기 단조 등의 행위는 스토리상으로 여행자가 하는 행동이 아닌 단순 인게임 요소임에도 이를 언급하는 것이다. 또한 게임 우편으로 전달되는 생일 편지 이야기도 꺼내고 캐릭터 대사 화면에서 취미를 물어볼 때 "이렇게 널 바라보는 것도 취미라고 할 수 있을까?" 라고 하는데 대사 화면에선 캐릭터가 정면(플레이어)을 보고 있는 상황이라 마치 게임을 하는 플레이어에게 대답하는 것처럼 보인다. 그리고 드물게 수메르 지역 로딩 툴팁에 '「너」에게 보내는 메세지'라는 툴팁과 함께 "하늘과 대지가 아무리 어두워도 네 마음이 태양처럼 금빛으로 따뜻하게 빛난다면 언제나 희망이 함께 할 거야"라는 문구가 뜬다.

• 원평토마전 - 타이라노 카게키요: 푸레이야(ぷれいや, 플레이어)라는 존재가 카게키요에게 보시를 한 덕에 부활할 수 있었다는 설정이 나온다.

• 이리스 증후군!

• 에우슈리의 마스코트 캐릭터들은 게임 타이틀 화면에서 EU-ROOM에 들어가야 나온다. 게임 내에서는 2회차 이후에서나 등장하고 동료로 영입 가능한 경우도 있는데, 싸워서 영입할 경우 "환경설정 목소리에서만 나왔어...이 원한 풀어버릴 거야..."라는 등의 발언을 한다.

• 에픽 배틀 판타지 시리즈 - 등장인물이 시스템이라든가 플레이어 캐릭터라는 걸 인지한다는지 마지막 최종 보스는 이 세계관이 어떤 건지에 대해 말을 한다.

• 엘소드의 에픽 퀘스트에서 NPC를 보고 게임 NPC 같다는 발언을 한다. 물론 저 세계관에 게임기 따위는 없으며, 설령 있다해도 저 대사를 뱉은 캐릭터가 게임을 할 만한 캐릭터가 아니다.

• 진삼국무쌍 2 - 번성전 오군 시나리오를 프리 모드로 하여 관우를 고를 경우 "내 자신이 상대라 힘든 싸움이 되겠다."는 발언을 태연히 한다. 위군과 오군 시나리오의 번성전 최종보스가 바로 관우이기 때문이다.

• 좀비고등학교 - 2019 할로윈 이벤트에서 등장한 속임수광대 구달수가 "몇 안 되는 골수팬들이 먹여 살리는 중소 게임"이라며 셀프디스를 시전한다. 그리고 2020년에는 부계정을 가져와서 복수한다. 이번엔 조건이 99999번 쓰러트리기로 작년보다 10배 정도이다.

• 창세기전 3: 파트 2 - 같은 시리즈의 전작들과 달리 해당 작품은 SF 세계관을 배경으로 하고 있는데, 그렇기 때문에 게임 캐릭터들끼리 서로 연락을 주고 받는 이메일 시스템이 존재한다. 게임 초반부에 메일함을 열어보면 제작사인 소프트맥스로부터 온 이메일을 확인할 수 있으며, 그 내용은 "게임을 구매해 주셔서 감사합니다. 이 게임에는 오토세이브(자동 저장) 기능이 있으니, 적절히 사용해 주세요" 라는 것이다.# 그리고나서 메일을 확인한 캐릭터가 "그런데 세이브가 뭐지?"라고 말하기도 한다.

• 철권 시리즈 - 미겔 까바예로 로호: 도발(lp+rk)을 시전하면 플레이어를 향해 유후~ 하며 따봉을 날린다. 상대 입장에서 보면 그야말로 체어샷 유발기.

• 친구모아 아파트 - 플레이어가 Mii들을 지켜보면서 주민들의 고민을 플레이어가 직접 해결해 주고 서로 소통하는 것이 게임의 진행 방식이다. 프롤로그도 게임이 이 섬을 당신에게 주겠다며 말을 거는 것으로 시작한다.

• 컵헤드 - DLC 보스 중 하나인 담금이 떼는 3페이즈인 개미햝기 도중 보스를 클리어 했을 때의 KNOCKOUT! 연출을 이용해 플레이어한테 페이크를 시전, 4페이즈 달팽이에서 플레이어가 방심하게 만든다. 4페이즈인 달팽이까지 쓰러뜨리면 나레이터가 헛기침을 하고 진짜 KNOCKOUT!이 뜨면서 끝.

• 콜 오브 듀티: 블랙 옵스 나치 좀비 모드 - 탱크 뎀시가 주로 사용한다.

• 크루세이더 퀘스트 - 동부 삼국의 스토리 퀘스트 진행 중 하늬바람이 "그나저나 아르쥬나를 알다니, 자네 꽤 고였구만?"라고 지금은 삭제된 컨텐츠의 등장인물을 언급하며 고인물들에게 암시를 건넨다.

• 클로저스 - 플레이어블 캐릭터 전원이 캐릭터 삭제 시에 스스로 그것을 인지하며 대사를 날린다.
  • 이세하: 캐삭빵에서 졌냐고 하거나 이 게임 접을 거냐고 물어본다.
  • 이슬비: "다시 생각해보는 게 어때?" 하거나 "명령이라면 따를게..." 혹은 "임무는 아직 끝나지 않았는데..."라는 발언을 한다.
  • 서유리: "내가 싫어진 거야?", "어? 지... 진심이야?", "으아앙, 나한테는 먹여살릴 가족이 있다고!" 같은 역시 제4의 벽을 넘는 대사들을 한다.
  • 제이: "이봐, 농담은 그만두라고.", "후... 버림받는 데에는 익숙해." 등 씁쓸하고 슬픈 듯이 말한다.
  • 미스틸테인: 아예 선택창에서 제4의 벽을 건드린다!
  • 나타: "날 또 거기 가두면 죽여 버릴 거야!", "그러지 마...! 이제 그놈의 독방은 질색이야!"라고 비굴한 어조로 협박 및 애원을 한다.
  • 레비아: "그동안 감사했어요. 부디 건강하세요."라며 정중하게 작별 인사를 한다.
  • 하피: "제가 그리워지실 거예요."라고 확신을 담아 말한다.
  • 티나: 파괴를 순순히 받아들이며, 자신을 파괴할 거라면 폭발에 주의하라는 등 플레이어를 신경 써주기도 한다.
  • 바이올렛: 눈에 띄게 당황하는 기색을 보이며 진심이냐고 반문하거나, 차라도 한잔 마시며 다시 생각해보라고 한다.
  • 루나 아이기스 : "농담이겠지? ...그렇지..?" "버림받는 건 싫은데..." "진심이야? 날 버리려고?"
  • 은하 : "내가 없어도 괜찮아진거죠? 잘 됐네..."
  • 애리 : "사랑이 식은거군요. 우울하네요."
  • 사이버네틱 코스튬 착용 시의 나타: AI가 "성대의 손상이 심각합니다' 라고 하자 나타가 '제길, 누가 지르고 싶어서 지르는 줄 알아?' 라고 반박하는데, 실제로 나타의 담당 성우인 최승훈 성우는 오프라인 행사에서 나타 녹음을 한 뒤에는 후속 스케줄을 못 잡는다고 말했던 적이 있다.
• 클로저스/만우절 이벤트 퀘스트에서 이빛나는 티나 F 카진스키의 충격적인 비쥬얼을 보고 게임 잘못 나왔지 않냐는 말을 한다.

• 탐정의 왕 - 왕 메이린: 챕터3에서 이런 류의 게임에서는 중국인이 정히로인이라는 속설이 있다해라는 말을 한다.

• 트릭컬 리바이브 - 버터: 멜트다운 버터에서 신캐가 더 나오지 않도록 트릭컬을 서비스 종료시킬 것이다라는 말을 한다.

• 팀 포트리스 2 - 스카웃, 엔지니어: 스카웃은 "너와 내가 싸우기에 이 맵은 너무 좁아", "이 세상에 나를 쓰러뜨릴 치명타는 없어!", "다른 병과들은 나처럼 못 할걸!" 등 게임 시스템적인 요소를 언급하며, 스카웃을 만나다에서도 스카웃을 만나다 표지를 배경으로 쓴다. 그리고 카메라를 터치하는데 지문이 묻었다.[80] 엔지니어는 좋아하는 수학 공식이 실제 캐릭터에 적용되는 빛 효과를 적용하는 방정식의 일부이다.

• 파이널 판타지 11 프로마시아의 주박: 최종보스전을 앞둔 상황에서 나그몰라다가 "넌 사실, 인류가 어찌되든 세계가 어떻게 되든 상관없는 게 아니냐? 그저, 진실을 알고 싶었던 게 아니냐? 누구도 모르는 진실을?"이라는, 플레이어의 심리를 꿰뚫어 보는 듯한 발언을 한다.

• 파타퐁: 그려라 터치 시리즈와 비슷한 케이스.

• 퍼피티어 - 쿠타로가 화면 밖으로 밀려나서 화면에 쳐박히는 듯한 연출이 나온다. 정확히는 제4의 벽 개그이긴 한데 넘지 못하고 막히는 것으로 그 존재를 드러낸다고 보는 게 옳을 듯.

• 페이데이 2 - 클로커: 플레이어를 쓰러뜨린 후에 DLC라든지 게시판가서 징징대라든가 내 대사들으려고 쓰러진 거냐든가 제4의 벽을 넘는 발언을 한다.

• 포가튼 사가 - 도스판 어스토니시아 스토리에서 보여 준 제4의 벽 돌파의 강도가 훨씬 강해졌다. 우선 주인공과 일행은 자신들이 게임 캐릭터라는 걸 알고 있음을 몇몇 대사를 통해 보여주며, 심지어 번들/주얼판에선 패스워드 확인 시 나누는 대화 내용이 미묘하게 바뀌어 자신들이 염가판으로 재탕된 것까지 알고 있다. 주인공은 아이랑 놀아주는 퀘스트에서 무등 태워 주거나 말뚝박기 하는 폰트가 없어 곤란해하거나, 3D 세계에서 나타난 적에게 2D 그래픽의 한계 때문에 대각선 공격을 못해 한탄하기도 한다. 상당한 스테이터스 차이 때문에 지더라도 상관없는 전투에서 혹여라도 이기면, 상대방이 주인공 또는 동료에게 에디트 사용을 운운하기도 한다. NPC들은 드라마의 단역처럼 단순한 역할만 정해져 있어서, 어느 정도 플레이 시간이 지난 다음 빨래하는 아주머니나 줄넘기하는 아이들에게 말을 걸면 같은 동작을 끊임없이 반복하다 보니 무진장 힘들어 하는 대화 내용을 볼 수 있는 등, 잊을 만 하면 4차원의 벽을 돌파하지만 정도가 과하지 않고 재미있는 내용이 많아 긍정적인 요소로 평가받고 있다.

• 울트라스페이스에서 마주친 루자미네가 릴리에한테 하는 말이 이렇다. "트레이너도 마찬가지. 쓸모없는 포켓몬은 멋대로 파티에서 제외하잖아?"라면서 수많은 포켓몬 게임 플레이어들을 저격한다. 다만 이건 루자미네가 플레이어의 존재를 인지하고 한 말이 아니다. 이 대사는 루자미네는 세계관 내의 트레이너들을 까는 것이고, 플레이어를 저격한 건 그 대사를 통한 제작진이기에 제4의 벽을 깬건 아니다.

• 포니 아일랜드: 마지막 아스모데우스와의 전투에서 한눈을 팔면 너의 패배다. 라고 하는데, 가짜 스팀 메시지창부터 이름 바꾸기, 가짜 오류 메시지까지 나오고, 새 창을 열면 너의 패배다. 라고 하고 죽는다.

• 폴아웃 2 - 스페셜 인카운터 중 깨어진 꿈의 카페의 NPC들은 '저장/불러오기를 얼마나 했는지 모르겠다' 등 대놓고 제4의 벽을 깨부순다.

• 피파 온라인 3 - 게임 도중 경기를 포기하면 해설가가 "어어? ESC키를 누르셨군요?"라는 식으로 플레이어를 의식하면서 디스한다.

• 피파 온라인 4 - 세계적인 명성의 선수로 득점에 실패할 경우 가끔 "이 선수가 이런 기회를 놓칠 선수가 아닌데요? 그건 당신이 조작했기 때문!" 이라는 해설자의 대사가 나온다.

• 학생들의 공포괴담 終 - 게임을 진행하는 데에 도움을 주는 사회자가 처음부터 대놓고 플레이어를 손님이라고 부르면서 시작된다. 각 장의 후일담을 요약해주거나 특정 등장인물의 설명을 직접 해주기도 하며 추격전이 발생하면 응원하면서 힌트를 줄 때도 있다. 이후 플레이어의 선택에 따라 적대감을 드러내거나, 비꼬는 말을 하면서 시비를 걸어오기도 하는 등 상당히 다채로운 반응을 보여준다. 사회자가 아닌 주인공도 은연중에 플레이어를 인식하는 모습을 보이는데, 이는 게임의 끝에 가서는 절정을 찍는다.

• 한국사 RPG - 난세의 영웅: 게임내에서 개발자가 등장하며 제4의 벽을 인식하는 npc들도 있다.

• 함대 컬렉션: 메타발언이 있는 칸무스들이 다수 존재하며, 이러한 메타발언들이 해당 칸무스의 주요 개성 중 하나가 된다.

• 호텔 마리오 - 오프닝 컷신에서 마리오가 사용설명서 얘기를 한다.

• 회색도시2 - 범죄와의 전쟁이라는 진지한 소재와 장르인만큼 본편에서는 이런 언급이 일절 없으나 뒷풀이편에서 캐릭터가 직접 작품이 쪽박 찼음과 제작비 그리고 패러디, 초상권, 엔딩 크레딧 BGM 등에 대한 이야기를 하며 메타발언이 쏟아진다. 맨 마지막에는 주인공 정은창이 직접 플레이어에게 "수고했어, 미안했고."라는 이야기를 하며 먹먹한 분위기를 끝으로 사라진다.

• 헤이트 플러스 - 전작의 하렘 엔딩 데이터를 불러오면 첫째 날에 먼저 주어지는 자료들을 다 보고 나서 나오는 *현애와 *뮤트의 만담에서 *현애가 저희 루트가 공식적이 아니라고 해서 저희 감정까지도 진짜가 아니라는 뜻은 아니에요!라고 말한다. 왜 이런 말을 하느냐면 전작에서 하렘 엔딩을 보려면 한쪽 루트를 진행한 뒤에 볼 수 있는 파일의 번호를 알아내야 한다. 그리고 다시 시작해서 루트에 진입하기 전에 뮤트에게 해당 파일의 번호 파일을 보여줌으로써 아직 얻을 수 없는 파일을 보여주고 둘을 화해시켜야만 진입할 수 있다. 그래서 현애도 '뭔가 치트라도 치신거 같다'며 당황한다. 하렘 루트는 해당 세계선에선 정말 미래 예지 치트가 아닌 이상은 있을 수 없는 일인 셈이다. 그리고 헤이트 플러스에선 그 연장이다보니 이런 드립이 나온 것.

• a pet shop after dark:게임의 파일을 삭제/추가함으로 게임 내에 변화를 주고, 게임 캐릭터도 플레이어를 인식한다.

• America's Army Special Forces: 버전에 있는 훈련 중 특수부대 훈련을 받을 경우 시험 전에 각 보직을 맡은 특수부대 대원들에게 각각의 보직들에 대하여 설명을 들어야 한다. 그런데 그 특수부대원들이 특이한게 다국적 언어 사용이 가능한 대원들로 이루어져 있으며, 그 중에서 의무 담당 보직을 맡은 특수부대원이 한국어를 구사한다. 근데 이 상황에서 하는 말이 '그런데 너흰 이 재미없는 게임을 왜 하고 있니? 이다. 아래 동영상의 6:15 부근을 참고.
  

• Baldi's Basics의 킥스타더 데모 버전에서는 정말로 벽이 4개가 있으며, 4번째 벽을 넘으면 교장의 숨겨진 대사가 나온다.

• Choice Chamber

• Cytus II: 엔딩 분기점에서 PAFF가 최종보스전에서 플레이어에게 도움을 청한다. 여기서 분기점이 갈리는데 여기서 도움을 주기로 결정했고 최종보스(스포주의)를 처치하는 데 성공했을 때, PAFF가 플레이어에게 엔딩 이후의 일을 설명해 준다.

• Ever17: 제4의 벽을 극한까지 사용한 경우로 아예 플레이어가 작중의 등장인물로 나오며 그것이 스토리의 가장 중요한 부분을 차지한다.

• Fate/Grand Order: 이벤트에서 "1성 서번트인 내가 이길 수 있을 리가 없지만 말이지", "어딘가에 성배로 레벨 100을 만들어주는 마스터가 있지 않을까" 등 제4의 벽을 넘는 발언이 자주 나온다. 특히 올 더 스테이츠멘에서 등장한 이름 없는 마스터는 메타발언을 넘어서 팩트폭격을 벌인다.[81] 이에 대한 주인공의 대답도 걸작.[82]

• Five Nights at Freddy's
  • Ultimate Custom Night에서 토이 프레디한테 죽었을 때 나오는 대사 중 하나가 "내가 점프스케어를 당한다면, 너도 점프스케어를 당해야지"이다.
  • Five Nights at Freddy's: Help Wanted: 전체 게임 자체가 설정상 파즈베어 엔터테인먼트가 FNaF 시리즈의 사건들과 괴담을 토대로 만든 가상 현실이다. 하지만 게임 안에서 정체를 알 수 없는 바이러스가 플레이어의 존재를 인식하고 플레이어를 속여서 추종자로 만들어 현실 세계로 탈출하려고 한다.[83]

• Grand Theft Auto: Chinatown Wars - 우 "케니" 리가 주는 마지막 미션인 'Rat Race'에서 케니가 시작하기전 컷씬에서 "그렇게 게으르게 어림짐작할 시간이 없다. 내가 일을 해결하기전, 변덕스러워 보이는 내얼굴을 클로즈 업 할시간이다."라고 말하고, 이후 진짜로 케니의 얼굴이 잠깐 클로즈업 된다.

• Hello Charlotte - EP3에서 스칼렛 아일러는 플레이어에게 말을걸며 자신의 기억을 보여주겠다고 한다. Q84 역시 "비밀하나 알려줄까 자기야? 난 항상 당신의 존재를 인지하고 있었어." "아, 맞다! 혹시 게임을 하고 있는 게 아니라, 누가 스트리밍하는 걸 보고 있는 거야?" 라는 말을 하고 V19는 "항상 기억해. 스크린 너머에는 한 명만 있다는 게 아니라는 걸. 수천 명이 있어. 스크린 너머의 세상에는 수십억이 존재해. 이건 그들에겐 게임이야."라는 메타발언이 계속 나온다.

• Imscared - A Pixelated Nightmare: 여기서 나오는 'White Face'라는 것이 게임의 바이러스 같은 존재로 묘사되며 진행에 따라 플레이어의 컴퓨터에 파일을 계속해서 만들어낸다.

• Little Misfortune - 게임 속의 목소리 씨가 모니터 밖의 플레이어에게 이야기하듯 말을 건네는 것으로 게임이 진행된다.

• Never Give Up : 나중에 주인공이 플레이어한테 말을 건다.

• MOTHER 시리즈
  • MOTHER2: 최종 보스전 연출 중의 하나로 많은 플레이어들을 감동시킨 메타발언이 나온다.
  • MOTHER3: 전작이 최종 보스전에서 메타 서사가 두드러졌던 것과 달리, 본작의 최종전에선 그러한 성질의 것이 없고, 대신 엔딩이 거대한 메타 서사 그 자체.

• OFF: 이 게임에서 플레이어는 주인공과 별도로 존재하는 등장인물이다!

• Sdorica: 이 게임의 마스코트인 푸찌가 스토리 내에서 플레이어 드립을 자주 친다. 심지어 그가 핸드폰 스크린에 부딪혀서 리타이어하는 경우도 있다.

• Pixel Gun 3D/캠페인:주인공이 최종 보스인 큐빅을 물리치자. 캠페인 자체가 게임이었다는 사실을 알게 되고. 이 모든 게 그저 게임이냐고 말한다. 여담으로 캠페인은 3가지 난이도가 있는데 엔딩 때 다음 난이도까지 3... 2... 1..이 나오는걸로 보아 난이도가 올라가는 것을 여기서 표현한 듯하다.

• Team HC의 다수 작품들. 심심하면 백로그 확인하라고 한다던지, 인기 투표 꼴등 하라는 등 개그성 기믹으로 나온다.

• There is no game, There Is No Game: Wrong Dimension: 이쪽은 제4의 벽을 부수다 못해 아예 씹어 먹었다. 게임 내용 자체가 여기엔 게임 없다고 우기는 내레이터(사실은 이 게임이 플레이어에게 직접 말하고 있는 것이다)의 말을 무시하고 온갖 괴상한 곳에서 물건들을 뜯어내 스토리를 진행하는 내용이다. UI를 뜯어내는 것은 기본, 게임이 플레이어에게 계속 말을 걸어오고 여러 가지 다른 게임들을 언급하기도 한다. 심지어 후반부에는 개발자 본인이 등장해서 게임을 이어나간다.

5.5. 소설[편집]

• 갑각 나비 마견 편의 도입부에서 기에르 루틴이 구상하고 있는 소설은 연애, 악마, 오십 편의 이야기.

• 나와 호랑이님: 카넬이 연재 중인 한국 라이트 노벨. 강세희라는 미친 창귀가 제4의 벽을 넘나드는 세계관을 가지고 있다. 애니화를 염두에 두고 있고, 세계관 설정상 강세희가 강성훈의 이야기를 책으로 써 놓고 파는 게 나호 소설이다. 심지어 5.5권에선 작가의 말에 직접 등장한다.[84]

• 드라마입니까: '네 번째 벽'이라는 이름의 기묘한 카페를 사이에 두고 현실과 드라마가 이어진다.

• 랭커를 위한 바른 생활 안내서: 작중 주인공이 판교에 생긴 '씨앗'이라는 물체를 처리하려 하는 중에 '씨앗'이라는 것이 뭔지 설명하는데 옆에 있던 인물이 이럴 시간이 없다고 하자 설명하지 않으면 독자들로부터 항의가 온다고 한다.

• 링 시리즈 - 타카야마 류지: 약간 특이한 경우. 소설 속의 등장인물이라는 사실이 아닌, 자신이 가상현실의 존재라는 사실을 인지하고, 심지어 가상 세계에서 현실 세계로 전화를 걸어 현실 세계에서 다시 태어나게 된다!

• 블레이드: 팀 보울러의 소설. 주인공이 독자를 구경꾼 양반이라 부르며 의식한다. 독자의 위치는 관전자 정도?

• 소피의 세계: 소설 형식으로 쓰여진 철학 입문서. 주인공들이 철학적 고찰을 통해 후반에는 자신들이 소설의 주인공임을 알게 된다.

• 시원찮은 그녀를 위한 육성방법 소설 원작에서 A라고 쓰고 B라고 읽는다의 기법을 활용한 메타발언이 자주 나온다.

• 신: 베르나르 베르베르의 소설. 미카엘 팽숑 일행이 찾는 최고의 신이 바로 독자(...)이다. 자신들이 소설 캐릭터들이라는 것을 알고 독자와 대화도 시도하지만 결과는...

• 안개: 미겔 데 우나무노의 소설, 무려 1914년에 출판되었으며 사랑하는 여인 에우헤니아에게 배신당한 주인공 아우구스토가 자살하고 싶어 작가에게 부탁하러 가지만 작가는 자살을 허락하지 않자 이내 논쟁을 벌이고 부탁에 실패하자 주인공은 작가를 포함한 모두가 죽을 것이고 소셜적[85] 존재라고 열변을 토해낸다.

• 에로망가 선생: 후시미 츠카사의 라노벨. 작중 히로인들 다수가 이즈미 마사무네에게 라노벨 주인공이라며 욕한다. 이즈미 사기리와 야마다 엘프는 대놓고 방금 자신이 한 말에 방점[86]이 찍혀 있을 거라고 말한다.

• 이야기 시리즈: 니시오 이신의 소설. 등장인물들이 허구한 날 제4의 벽을 돌파한다. "이 작품에서 그걸 언급하면 시계열이 어긋나 버리잖아..."[87], "그 관계를 테마로 다루려면 네 작품 정도 출간하고 나서다.", "지금 도대체 챕터를 몇 개나 건너뛴 거야?!" 등등. 게다가 바케모노가타리 방영 이후 출간된 작품부터는 애니메이션까지 소재로 사용한다.[88] 심지어 나중에는 부음성인 캐릭터 코멘터리까지 언급할 정도.[89] 작중에서는 이를 '메타발언'이라고 부른다.

• 전생 따위로 도망칠 수 있을 줄 알았나요, 오빠?: 티나 크리스가 독자를 향해 직접 등장인물과 독자 간의 정보 차이를 브리핑해준다.

• 전지적 독자 시점: 하술할 성좌물의 대표주자로 이쪽은 아예 제4의 벽을 이야기의 중심 소재로 삼는다. 자세한 것은 제4의 벽(전지적 독자 시점) 문서참고.

• 종언의 서표 프로젝트 소설 2권 보복:히어로즈 파트에서 독자를 가리키며 말을 한다.

• 창조주의 편애법: 주인공이 살아남기 위해 자기 세계의 창조주(웹툰 작가)의 최애캐가 되려 분투한다.

• 허클베리 핀의 모험: 마크 트웨인의 소설로, 전작인 톰 소여의 모험의 등장인물인 허클베리 핀을 주인공으로 한 스핀오프 작품이면서 동시에 후속작이기도 하다. 이 쪽은 아예 처음부터 주인공인 허클베리 핀이 "톰 소여의 모험이라는 책을 읽지 않고서는 나에 대해 잘 모를거야."라는 말을 한다.

• 여담으로 성좌물(장르)도 제4의 벽을 깨는 것과 비슷하다. 단지 '성좌'가 독자나 플레이어가 아니라 작중 내의 존재라면 완전하게 깨는 건 아니다.[90] 반대로 '성좌'가 소설 독자나 게임하는 플레이어들의 의견을 반영하는 존재거나, 그 자체라면 제4의 벽을 깨는 것이다.

• SCP 재단: SCP 재단 내부 부서중 형이초학부라는 부서에 관련된 작품은 제4의 벽을 대놓고 깨는 작품들이 많다.

5.6. 연극, 뮤지컬, 공개 코미디[편집]

이쪽은 관객에게 말 거는 정도를 넘어 아예 관객을 무대로 부르는 경우도 있다. 애초에 제4의 벽이라는 개념 자체가 연극에서 출발한 것이니만큼 그것을 돌파하려는 시도도 가장 활발했던 장르. 캐릭터들이 감상자들을 직접 마주할 수 있는 유일한 장르라고 할 수 있으며 이 때문에 제4의 벽은 사실상 없어져버린 셈이다.

우리나라에서 이 쪽으로 유명한 연극이라면 이강백의 <결혼>정도가 있다. 연극 진행을 위해 필요한 소품을 관객에게서 빌려 쓰는데, 독특한 연출임과 동시에 작품의 주제를 상징하는 장치이기도 하다. 사실 연극적인 가치가 높은 작품이라 수능 출제 후보에 계속 오르는 것이다.

특히 대학로 풍 소극장 공연에는 배우와 관객들이 상호 작용 하는 장면이 필수적으로 들어가 있기 마련이다. 이를테면 극 세계관 내의 방청객, 군중 따위의 엑스트라 역할을 관객들에게 맡긴다든가, 극 중에서 등장하는 나비, 물고기와 같은 생명체 또는 소품 으로 설정해 뚫어져라 쳐다보거나 말을 걸기도 하며, 꼭 관객과 직접적으로 대화하는 것이 아니라 해도 "이상하다. 여기 지금 우리밖에 없는데 왜 이렇게 사람들이 많은 것 같지?" 식의 대사를 넣는다.

연극 쉬어매드니스는 관객들은 살인사건의 목격자가 되어 형사 역할 배우가 관객들에게 질문을 받아 단서를 얻은 후 관객의 투표로 범인을 정해서 가장 많은 표를 얻은 배역이 체포되는 엔딩을 네 갈래로 나눠 매 공연 다른 결말을 선사한다. 그렇다보니 형사 배우 2명은 실제로 구역을 나눠 직접 거수한 표를 센다. 또한 범인이 잡혀간 후 대놓고 이 극이 연극이라면서 나머지 용의자가 범인일 경우의 대사를 한줄 짤막하게 한 후 공연을 마친다.

이런 클리셰를 가장 잘 이용한 연극이 바로 관객모독. 연극의 형식들을 돌직구와 극중극으로 비틀어 꼬고, 마지막에 관객들에게 달려들거나 욕을 한다. 경우에 따라서는, 특히 여름에는 커다란 대야에 물을 담아와서 관객들에게 냅다 끼얹기도 한다.[91]

피터 섀퍼의 연극 아마데우스의 주인공 살리에리는 아직 태어난 적이 없는 미래의 영혼들(관객)을 불러내어 그들에게 자신이 겪은 이야기와 감정을 토로하는 방식으로 극이 진행된다. 동 작가의 에쿠우스 또한 주인공 다이사트가 관객에게 알런의 치료 과정을 이야기하며 자신의 고뇌를 털어놓는 방식으로 극이 진행된다.

뮤지컬 헤드윅의 경우 관객 전체가 주인공 헤드윅의 콘서트에 온 관객이라는 설정으로 작품이 진행된다.

컬트계의 레전드 영화 록키 호러 픽쳐 쇼의 원작으로도 유명한 록키 호러 쇼의 경우에는 나레이터가 등장해 관객들에게 질문을 던지거나 춤추는 법을 가르쳐 주기도 한다. 질문의 내용은 "밤길에 저런 사람(험악하게 생긴 등장인물 리프라프)과 만나면 여러분은 어떻게 하시겠습니까?"와 "이 이야기는 현실일까요, 저의 환상일까요?"인데, 한국 공연의 경우 공연을 많이 본 매니아들이 이 부분에서 거의 내레이터를 놀리는 수준의 장난기 어린 대답을 던진다.

알란 파슨스 프로젝트의 주크박스 뮤지컬 <갬블러>에서는 내레이터인 카지노 보스가 관객들에게 '주인공을 도박의 세계에 끌어들이지 못하면 내가 여러분에게 식사를 대접하겠다'며 이야기가 시작된다. 물론 아직까지 그에게 밥 얻어먹었다는 관객은 없다.

국내 창작 뮤지컬인 전설의 리틀 농구단에서도 나올때가 있다. 농구를 소재로 한 작품인 만큼 실제로 농구공을 드리블하거나 골대에 레이업, 덩크 등 슛을 하는 등 실제 농구를 한다. 그래서 드리블 실수나 리바운드 된 공이 객석으로 튈때가 있어서 이때 제4의 벽을 뚫게 되는 경우도 있으며, 공연 전 안내멘트에서도 이렇게 공이 객석으로 튀어버리면 배우에게 공을 패스해달라고 안내한다. 넘버를 부르는 상황이 아니라면 공을 다시 던져주는 관객에게 감사인사를 전하는 경우가 있다.

개그콘서트나 코미디빅리그 등 공개 코미디에서도 자주 볼수 있는 편이다. 개그콘서트의 옛 코너 중 하나인 애드리브라더스에서는 관객들이 무대로 던진 쪽지 내용을 무작위로 골라 상황에 적용하여 웃기기도 했다.

또한 전설의 레전드에서도 한 번은 나애리(김대성)가 신풀잎(신보라)를 붙들고 일으키려다 신풀잎이 넘어지게 된 적이 있는데, 조금의 정적 후 관객들의 웃음소리가 들리자 나애리가 관객석을 향해 조용히 하라며 소리쳤다.

코미디빅리그는 아3인(이상준, 예재형, 김기욱) 팀이 가장 자주 사용했다. 시즌1 관객모욕의 송실장, 시즌2 JSA의 송이병과 핵폭탄, 시즌3 친구의 학생[92] 등등이 모두 관객을 무대위로 불러왔으며, 사망토론은 토론이라는 소재에 걸맞게 관객 일부가 논객으로 참여하고, 토론의 승패여부도 관객의 투표로 정해진다.

시즌3에 참여한 빵셔틀(윤택, 홍가람, 송연호) 팀도 이를 부순 '볼터치 극장' 코너를 선사했는데, 코너가 시작하기 전 관객들에게 공[93]을 나눠주고 공연이 시작하면 진행하는 도중 이 공을 적절한 타이밍에 던져달라고 공지한다. 공연이 시작하면 사전에 짜놓은 패러디 꽁트를 진행하면서, 이때 날아오는 공을 연기자나 소품이 맞으면 흐름이 바뀌기도 한다. 그러다가 공이 거의 다 날아왔다 싶으면 한명이 청소도구를 이용해 공을 다시 객석으로 돌려보내는 팀킬도 자행한다.

2017년 초연한 <오늘 처음 만드는 뮤지컬>은 아예 제목도, 장르도, 그날의 주인공도, 등장인물 이름도, 시공간적 배경도, 명대사도 몽땅 관객이 정해주는 대로 즉흥극을 만들어내는, 제4의 벽을 극한으로 부수는 작품.

한편 조선시대의 탈춤이나 판소리처럼 처럼 대놓고 제4의 벽을 돌파한 것도 있다. 예를 들어 관객들에게 대놓고 들이대며 "어이구 우리 춘향이 못봤수?" 같은 것이다. 봉산탈춤의 말뚝이도 '지금 우리 양반 놈들 오니까 조용히 하시오'라고 말하기도 하고. 이 장르는 원래 관객이랑 같이 참여하여 즐기기 위한 것이다. 추임새를 넣는 이유가 이거다.

고등학교 교과서에 수록된 작품 중 하나인 <동지섣달 꽃 본듯이>와 이근삼 작가의 극본 <원고지> 에도 관객들과 소통하는 장면이 나온다. 주로 인물 소개할 때.

미국 라스베이거스 스트립에서 공연되는 쇼에서 제4의 벽은 굉장히 흔하게 이용되는 기법이다. 거꾸로 극도의 스턴트를 요구하는 장면에 관객을 포함시키기 위해 이 기법을 역이용하기도 하는데, 바로 짜고 치기다. 공연자 중 한명을 관객으로 위장시켜 대충 4번째 줄 복도 쪽에 앉혀 놓는 것. 무대 의상을 입은 공연자가 내려와 이 사람을 끌어올리려고 시도하면 당연히 엄청나게 당황하면서 소심하게 끌려올라가는 관객을 연기한다. 심한 경우에는 관객으로 위장한 이런 공연 멤버를 무대로 끌어 올리는 것도 모자라 로프에 달아서 20m 상공에 매달았다가 물에 던지기도 한다. 멀쩡하고 평범한 민간인 옷을 입은 사람이 이런 꼴을 당하는 것을 보는 다른 관객들은 그저 충공깽.

어린이 뮤지컬은 대체적으로 제4의 벽이 가장 자주 나타나는 분야다. 특촬물이나 히어로물, 마법소녀물등 선역과 악역이 명확한 애니메이션을 원작으로 한 작품에서 두드러지는데 극의 말미에서 선역들과 악역들이 최후의 전투를 벌일때 악역들은 이때 최강의 힘을 가진 상태가 된다. 그렇다보니 선역들은 선역들끼리로는 힘이 부쳐서 이길수 없고 이때 선역들이 관객들을 향해 해당 작품의 시그니처 구호를 외쳐달라고 요청하여 힘을 얻어 악역을 물리치게 되는것이 일종의 클리셰처럼 자리잡았다. 이때 악역들은 관객들을 향해 외치지 말라며 당황하면서 말리는것도 하나의 웃음포인트이다. 상술한 헤드윅처럼 관객들이 콘서트, 재롱잔치에 온 관객이라는 설정도 자주 보여진다. 또한 공연이 끝나기 전 아예 배우들이 객석으로 내려와서 관객들과 인사를 하는 객석 플레이를 진행하는 작품들이 상당히 많다.

5.7. 프로레슬링[편집]

제4의 벽을 종종 잘 이용한 프로레슬링은 이제 많은 팬들이 프로레슬링은 쇼다라는 사실을 잘 알고 받아들이고 있기 때문에, 프로레슬링에 정해진 각본과 이를 따르는 연기자인 프로레슬러들의 사생활을 이용한 각본으로 관중을 낚는다거나 극적 효과를 주는 식이다. 대표적인 예로 매트 하디, 에지, 리타의 삼각관계로 인해 매트 하디가 해고당한 사건, CM 펑크가 챔피언 도전자로 재계약을 앞두고 있을 때 했던 파격적인 마이크워크들이 있다. 물론 이런 각본에서 긍정적이든 부정적이든 가장 큰 임팩트와 후폭풍을 남긴 사건은 바로 몬트리올 스크류잡일 것이다.

또한 방송에 나간 적은 없었지만 언더테이커가 맨카인드와 1998년에 대결했을 당시 보여준 표정도 제4의 벽을 파괴시킨 순간인데, 이에 대해서는 문서 참조.

그 외에도 비중이 크던 작던 현장에 있는 관중들의 참여를 유도하는 각본들도 있다. 예를 들면 2007년~2008년 초 랜디 오턴과 대립하던 제프 하디가 링 바깥의 세트 높은 곳에서 랜디에게 스완턴 밤을 날린 후 처음 가진 쇼에서, 랜디가 이전처럼 철저하게 배척하는게 아닌 나름대로 제프 하디를 존중한다는 듯한 태도를 보이자, 제프가 '나는 너의 존중보다 팬들의 응원이 더 힘이 된다'라는 식으로 관중들의 이름을 호명했다. 이 때 처음에는 링 근처에 있는 관중들의 이름을 묻고 호명했다가, 나중에는 아예 관중석 내부로 들어가 한 명 한 명의 이름을 물었다. 그 과정에서 자기 이름도 불러달라고 하는 주위 관중들의 참여는 덤.

5.8. 음악[편집]

노래는 허구의 상황을 가정하지 않는 한[94] 가수가 관객에게 어필하는 구조이다. 노래 속의 주제에만 집중하지 않고 관객에게 대놓고 노래임을 밝히는 것.

• 놀람교향곡(요제프 하이든) - 2악장에서 처음 8마디는 여리게(피아노), 그리고 그 다음 8마디는 매우 여리게(피아니시모)로 연주되다가 16마디째에서 매우 크게(포르티시모)로 연주된다. 이것이 자신의 연주에서 조는 부인들을 깨웠다는 썰도 있고, 일부러 깨우기 위해 이렇게 작곡했다는 썰도 있지만, 진위 여부는 확인되지 않는다. 부인들을 깨우기 위해 이렇게 작곡했다는 그 일화가 만약 사실이라면 하이든의 제4의 벽을 넘으려는 시도로 볼 수 있다. 작곡가의 상상만 묘사하던 기존 클래식곡과는 달리 관객과 소통하려는 시도이기 때문.

• 말해줘요(걸스데이) - 가사 중에 "야, 안 따라 부르냐?"라는 가사가 있는데 묘하게도 제4의 벽처럼 느껴진다. 해변에서 여자가 남자 꼬시는 상황인데 가사의 '나'를 가수, '너'를 팬을 상징하는 단어라고 한다면 팬을 저격하는 구절인 셈.

• 박수(세븐틴) - 막판에 '이 노래 끝나간다 박수'가 있다.

• 안 좋을 때 들으면 더 안 좋은 노래(형돈이와 대준이) - 곡의 제목에서 제4의 벽을 넘은 셈이다.
  
• 이런 곡 자주 듣지 마(단비)[95] - 곡의 제목대로 확실히 우울하게 가라앉는 분위기의 곡이다. 이 곡 역시 제목에서 제4의 벽을 넘었다.

• 피노키오피의 음악 슬로 모션(피노키오피) - 가사에서 곡 얼마 지났다고 하는 언급이 있다.

• 문득 - BE'O - 곡 후반부에서 대놓고 '지금 쓰는 이 곡이 최선인데.', '이 곡 말고 다음 곡으로 넘겨줘'라는 투의 가사가 여럿 보인다.

• I GOT A BOY(소녀시대) - 곡 후반부에서 'Don't stop Let’s bring it back to 140(멈추지 말고 140으로 돌아가자)'라는데, 이는 음원의 1분 40초로 돌아간다는 의미와 140 BPM으로 돌아간다는 의미를 가지고 있다.

• GITADORA Tri-Boost GuitarFreaks&DrumMania와 jubeat festo에 수록된 めた・メタ?ひまわり*パンチ라는 곡에서는 리오가 '열심히 했지만 슬슬 가사가 떠오르지 않아!'라는 대사를 치고 부자연스러운 휘파람을 불면서 겐에게 도움을 요청하고 거기에 쿄우카는 '생각나지 않는다고 휘파람이 가사에 들어갔네. 그건 메타적 발상이라고 할수 있어'라고 분석을 했다. (...)
• わちゅごなどぅー - 가사에 "잰말놀이같은 이 곡이 너무 힘들어!"라는 말이 있다.

5.9. 광고[편집]

• 화장품 브랜드 지베르니의 극장용 광고가 제4의 벽을 넘나드는 바이럴 마케팅으로 화제가 되었다.##

5.10. 기타 매체[편집]

• 카카오프렌즈의 이모티콘 중 제4의 벽을 뛰어넘는 것이 간혹 있다. 자기 핸드폰을 던져 이용자의 핸드폰 액정을 깨뜨리는 튜브나, 이용자를 가리키며 엄지척을 시전하는 튜브 등.

• OMG(NewJeans) - 뮤직비디오에서 다니엘이 "얘들아, 무슨 소리 하는 거야 우리 지금 뮤직비디오 촬영 중이잖아"라며 뮤직비디오 촬영장 스탭들의 모습을 보여주거나, 아예 직접적으로 다가가서 맞지 않느냐고 말하고, 후반부에서는 "우리는 뉴진스라니까?"라는 말을 함과 동시에 대학 축제 직캠 영상, 이전 노래들의 안무, 뮤직비디오 영상이 번갈아 나온다. 또한 트위터에서 트윗을 작성하는 사람에게 민지가 나타나 "가자"라고 말한 뒤 뮤직비디오가 끝이 난다.

• 카리스마 - 가끔 이토 후미야가 시청자들에게 말하는 장면이 나온다.

• 블라인드(잠뜰)
    자세한 내용은 잠뜰/콘텐츠/블라인드 문서

  의 2.7.4.4번 문단을

  참고하십시오.

이 문단의 내용 중 전체 또는 일부는

메타발언

문서의 r320 판

, 2번 문단

에서 가져왔습니다. 이전 역사 보러 가기

6. 관련 문서[편집]

• 가공의 작품
• 메타발언
• 문예 관련 정보
• 방백
• 소격효과
• 제4의 벽(전지적 독자 시점)
• 치바현의 Y씨

[1] 대표적인 것이 벅스 버니의 "That's all, folks!".[2] 자신의 집에서 같이 사는 시각 장애인 할머니 블라인드 앨을 관객에게 소개하며 아직 코스튬을 정립하지 못했을 때 세탁소에서 피에 젖은 옷을 처리하느라 고생하던 데드풀한테 시크하게 "그럴 거면 그냥 빨간 옷을 입어 멍청아"라고 쏘아붙이는 과거 장면에서 갑자기 관객을 쳐다보며 "이분!"이라고 하더니 빵끗 웃으며 하는 말이다.[3] 정황상 관객들이 17번지에 어떻게 가느냐고 물은 것으로 보이는 연출인 듯하다.[4] 해군 제독 시절의 습관을 따와 매 정각마다 대포를 쏘는 인물이다. 다만 이 대포가 주는 파장이 어마어마해서 정각 때 뱅크시 부부와 사용인들이 자택 물건을 지키는 모습이 흡사 서커스 묘기 수준...[5] 이 대사 속 '손님들'이 바로 관객들.[6] 실제로 이춘재는 교도소에서 수감 중일 때 살인의 추억을 봤다고 한다. 보고 별 감정은 들지 않았다고.[7] 실제로는 토르가 같이 있던 해골한테 한 말이다. 하지만 그 사실은 토르의 대사가 다 끝난 뒤에야 밝혀져, 관객들 입장에선 그 대사가 관객을 향해 하는 말이라고 인식하기에 충분.[8] 영화의 시작과 끝을 제외한 대부분이 주인공의 회상 + 의식의 흐름을 쫓아가는 형식을 취하고 있기에 가능한 일.[9] 다만 한국 더빙판에서 11분은 언급은 되지 않았다.[10] 물론 n분으로 봤을 때 두자릿수도 채우지 못하는 것도, 반대로 30분 이상도 있다. 그래도 1시간은 없다.[11] 원판에선 톰 케니가 목소리 톤만 바꾸었고, 재능판에선 박만영 성우에서 이인성 성우로 바뀌었다.[12] 참고로 이 직전에 “당연히 4번째 벽이 있고 말고”라며 호언장담하던 스크루지는 문이 다른 방과 연결되어 있지 않다는 것을 보고 세트장임을 깨달으며 당황해한다.[13] "짝짝짝, 짝짝짝 안전하세요!"와 "그때까지, 안전하세요!".[14] 벅스는 훗날 Rabbit Rampage라는 에피소드에서 엘머 퍼드에게 같은 방식으로 당하고, 긴 세월이 흘러 뉴 루니툰 쇼에서 대피 덕이 벅스에게 통쾌한(?) 복수를 해준다. 그것도 디지털로. 마지막에 하는 말이 “오, 내가 좀 심했나?”[15] 달수는 나중에 다른 만화에도 등장해서 마당을 나온 암탉 못 봤냐?는 얘기를 하기도 했다. [16] 20권 이전에는 꽤 나왔지만 지금은 거의 나오지 않는다.[17] 본래 35화인 것을 마지막 헤드론 황제가 등장하는 짧은 순간에 온갖 장면을 짜깁기해서 36편으로 만들었다. [18] 여기서 항상 하던 거란, 몸은 작아졌지만 두뇌는 그대로! □□을/를 모르는 명탐정! 진실은 언제나 하나![스포일러] 이후 나무 아저씨는 암것도 안한 펠로와 시청자들 덕에 말라 죽게되었다. 그것에 절규하는 모키의 표정이 압권. 그러나 2019 크리스마스 편에서 나무아저씨가 모키덕에 살았다고 하지만 모키가 나무아저씨를 뿌리째로 뽑아버려 다시 죽게 되었다.(...)[20] 얼티밋 스파이더맨에서는 스파이디가 재미없다며 채널을 돌려 지 애기만 하다가 끝내고, 디스크 전사 어벤져스에서는 등장부터 등장한다고~ baby~란 대사를 쳐댄다. 이후 애드가 돈 밝히는 히어로라고 하자 불쑥 튀어나와 카메라를 흔들어서 지 애기만 한다. 또 30화에서는 "돈은 받았다... 시청자도 기대하고 있고 허니가 기다리고 있어"란 대사를 하며 멋진 척한다.(하지만 털린다.)[21] 단, 실사에선 스탠 리 혼자 나온다.[22] 요리할 준비를 할때 "내가 제일 좋아하는 요리에요~." 라고 시청자들에게 속삭였거나, 배에서 꼬르륵 소리가 났는데, "이건 배가 고프다는 얘기죠~." 라는 말을 시청자들에게 건넸다.[23] 그리고 애니메이터가 직접 나와 그림체를 바꾸고 입에 테이프까지 붙힌다. 이유는 괘씸해서.[24] 물론 Q&A 때도 그랬다.[25] 아쉽게도 자막에서는 그냥 옛이야기 시절이라고 번역했다.[26] 이쪽은 일종의 해설[27] 시청 대상인 어린 애들은 얼른 들어가서 자라는 얘기다.[28] 참고로 본 작품 속의 버니와 앨리스터는 베프인데 서로 좋아하지만 이것을 깨닫지 못하고 '난 쟤를 좋아하지만 쟤한테 난 친구일 뿐일거야...' '난 쟤만을 바라보는데 쟨 날 친구로밖에 보지 않는다는 게 너무 슬퍼...' 라며 맞관 삽질 하는 애들. 키티는 이 둘의 오랜 친구들 중 하나로 나오기에 이것을 오래 보아 왔을 것이다.[29] 원 대사는 "하느님 부처님 번개님". 이 장면 직후 천둥이 치면서 블랙 가인이 기동한다.[30] 머디 핸드가 자신의 살인을 목격한 희생자를 목 졸라 죽인다는 공포 영화인데, 마지막에 마지막 희생자를 죽인 머디 핸드가 점차 클로즈업되면서 끝이 났다. 즉 그 영화를 본 그레그 헤플리가 다음 희생자라는 것.[31] 작가: 저 사람 소름 돋을 정도로 나와 닮았어... 아내: 그렇지 않아... 당신이 훨씬 못생겼어[32] 장고가 드로우 금단증세로 발작을 일으킬때 외치는 추임새인데, 이는 1기 오프닝의 멜로디를 흉내낸 것. 그리고 장고의 성우는 이 오프닝을 부른 가수다.(...)[33] 다만 서술했듯 이 제목은 문법에 맞지 않는 제목으로, '제4의 벽'으로 써야 맞다.[34] 더빙판에서는 "야 그걸 안 쓰면 어떡해!!! 그럼 얘기가 진행이 안 되잖아!!!!"[35] 마지막에 솔트가 차오!(안녕!)라고 말한다.[36] 팬들은 주로 '작붕 난 거 아니냐'로 번역했다.[37] 이 밖에 메가톤맨은 폴나레프와 바닐라 아이스의 대결에서 폴나레프가 독백하는 장면을 메타로 바꾼 바 있고, 반대로 ZZ의 대사는 평범하게 고쳤다.[38] 여기에다 땅땅이가 화면에 얼굴을 들이박는 연출까지 합쳐진다.[39] 예를 들자면 "※ 그런 말 한 적 없다." "※ 아무도 관심 준 적 없다." 하는 식.[40] 19화에서 확인.[41] 그러나 더핑판에서는 "엄마! 피니와 퍼브가 이상한 노래 부른대요!"로 번역되었다.[42] 애니메이션은 원작 순서대로 진행되지 않고 스토리를 골라와서 애니화한다. 학생회 임원들 문서 참고.[43] 작중에서는 목 없는 라이더의 기일에 스카프나 목도리로 목을 가리지 않고 다니다가 그를 보게 되면 죽임을 당하거나 스스로 목을 찔러 죽는다는 괴담이 존재한다.[44] 욕은 기본에 패드립과 소수자 비하, 정치드립 등이 넘쳐난다.[45] 즉 "저~언혀"라고 한 칸으로 강조하는 걸로는 성이 안 차서 세 칸을 쓰고도 페이지를 넘겨버리기까지 한 것이다.[46] 자신들이 나온 배경들을 다 치운 뒤, 어디로 갈 거냐는 아미의 질문에 유미가 TV 밖으로 나와 현실 세계를 돌아다니자고 제안하고, 아미가 도로 애니메이션 캐릭터로서 현실 세계와 섞여 있으면 이상하다고 디스한다.[47] 이외에도 제4의 벽을 돌파하는 에피소드가 간간이 있다. 30화 파트 1 "Manga Madness"에서는 일본에서 만화책과 일본 아니메들을 구입한 유미가 미국식 카툰이 끔찍하다며 디스하다가 시청자들에게 장난이라며 사과하는 장면이 나왔고, 34화 파트 3 "Sumo Kaz"에서도 결말부에서 유미가 말장난을 사과하는 장면이 나왔다.[48] 하지만 마지막 화에서 이 줄거리 소개의 진실이 드러났는데, 가면라이더들의 그간의 활약을 49부작 작품으로 만들면서 기억을 되짚어가며 읊은 대사였던 것이다. 사실 가면라이더 빌드가 전 49부작이니 시청자 입장에선 여전히 메타발언이지만 극중 인물의 입장에선 제4의 벽을 넘는 행위가 아니었던 것. 또한 작중 악역들의 목소리도 종종 나오곤 했는데, 이는 목소리 비슷한 사람을 불러다 녹음한 거라고...[49] 전지현, 김수현[50] 그 중 하나만 얘기하자면, 도민준이 조선시대 당시에 기방에 가서 술을 진탕마셨다가, 본의 아니게 자신의 초능력으로 주변의 물건들을 둥둥 띄워놓아서 기방을 발칵 뒤집어놓았던 것이 있다. 그 상태로 말 위에 올라탄 채로 보름달이 뜬 밤하늘을 날아다니기도 했는데, 이는 영화 E.T.의 패러디다.[51] 15회에서 소피아가 엘리자베스랑 싸운 후 가출할 때 상황과 전혀 안 어울리는 장윤정의 어머나가 흘러나오자 남들 단독씬에는 멋진 음악을 깔아주면서 자신이 단독씬 연기할 때는 도움을 주지 않는다며 극대노했다.[52] 이때 치는 대사가 압권. "연기가 심각합니다. 심각해요. 이게 웬 황당한 시츄에이션~"[53] 이전 버전에서 이사벨(김수미)과 한남동 반장(이수나)이 만나는 장면은 제4의 벽이라기보다는 배우개그에 해당한다.[54] 대사는 "들어라 이 똥개들아. 열심히 충성하고 계속 짖다 허망하게 죽을 똥개들아. 권불십년이라고 했다. 그걸 왜 몰라!! 하하하하하하하 하하하하하하하..."[55] 근데 눈의 멍은 발탄 성인과는 전혀 무관계하고 그냥 사건이 끝나고 자다가 떨어져서 생긴 멍이었다.(...)[56] 실제로도 해당 장면은 북한 당국의 협조를 받아 북한 쪽 백두산에서 촬영했다. 만약 중국 쪽 백두산이었으면 아예 해당 대사를 못했을 것이다.[57] 황당하게도 이렇게 초반부에 만들어진 캐릭터들은 시즌1 중반, 시즌2만 되도 완전히 무너져 버려 처음과는 완전히 다른 인물이 되었으며, 분위기 자체도 처음과는 완전히 다른 시트콤이 돼버리고 만다.[58] 주인공은 '그거 아무도 안 읽고 동의하는 거잖아!'라며 절규한다.[59] 그런데 그것이 실제로 일어났습니다![60] "너"의 대상은 베이가를 조작하는 소환사(플레이어)를 말하는 것으로, '만약 베이가가 소환사를 조종하는 위치로 바뀐다면, 소환사를 자비 없이 대할 것'이라는 의미.[해당대사] 헤헤헤, 그건 아까 말했잖아. 무작위로 똑같은 말을 계속하고 있는 것 같은데?[62] 일본에서만 발매된 슈퍼 마리오브라더스 더 로스트 레벨즈에서는 일본어로 적혀있고, 슈퍼 마리오 월드에서는 바리에이션으로 "YOU ARE A SUPER PLAYER!!''라고 적혀있다. #[63] 리메이크작인 슈퍼 마리오 64 DS 에서는 터치스크린을 닦고 기다리라고 말한다.[64] DS 버전에선 요시.[65] 1편에는 플레이어를 "어디에나 계시는 전능하신 권능이여."(자헤이라가 비꼬는 듯한 어투로 말하는 그거...)라고 부르거나 그만 좀 찌르라는 등 단순히 부름에 대한 대답이라기 보다는 모니터 너머의 플레이어나 마우스를 염두에 둔 듯한 대사가 많았다. 2편에 들어서는 대부분 사라졌지만.[66] 작중 평행우주를 통째로 집어삼켜서 회복하는 어처구니없는 스케일의 능력을 보여 주며, 최종적으로는 제4의 벽을 넘어 현실 세계에 침략하려고 계획하고 있었다.[67] 쉽게 유추 가능하지만, 빛나는 직사각형은 스마트폰을 말하는 것이다. 이 설정에 의하면, 브롤 유저들은 실존 인물들을 조종하는 셈이다.[68] 내레이터가 따로 있는 소닉 더 헤지혹(2006)이나, 칩이 플레이어가 아닌 소닉에게 직접 설명해주는 소닉 언리쉬드 등, 예외도 있다. 또한 캐릭터가 혼잣말을 하는 것이 힌트가 되는 경우도 드물지만 있다.[69] 시초는 소닉 더 헤지혹 3. 소닉 히어로즈의 경우 카메라 방향이 달라질 때가 있어 클리어 화면에서 캐릭터들이 반드시 플레이어를 쳐다보지는 않는다.[70] 번역하자면,'난 여기서 나갈 거야!'[71] 두 캐릭터가 페어를 이루는 게임인데, 조작을 하지 않을 경우 메인 캐릭터는 가만히 앉거나 누워있고 파트너가 메인 캐릭터를 재촉한다.[72] 북미판 한정. 일본판은 "그러니까, '위스프'라고 부르면 된다는 거지?" 하며 평범하게 번역 내용을 재확인하는 대사다.[73] 스매시브라더스는 검캐 그중에서도 파엠캐가 너무 많다며 욕 먹고 있다.[74] 예를 들면 '이제 좀 영웅이 된 기분이 드십니까?', '미군은 비무장 전투원을 사살하는 것을 용납하지 않습니다. 하지만 이건 현실도 아닌데, 당신이 왜 신경 써야 합니까?', '스스로를 위해 죽이는 것은 살인입니다. 정부를 위해 죽이는 것은 영웅적입니다. 재미를 위해 죽이는 것은 무해합니다.' 등등 플레이어들을 저격한다.[75] 소셜게임의 카드 용어인 슈퍼레어.[76] 2000년에 나온 게임이라, PC통신이 꽤 활성화된 시절이었다. 게다가 제작이 1996년부터였으니.[77] 플레이를 계속 하다 보면 알겠지만, 이 목소리의 주인공은 아후라 마즈다이다.[78] 한글패치로는 메타발언으로 번역되었다.[79] 야부사메가 제4의 벽을 넘는 대사를 하자 엔라쿠 츠바쿠라가 제4의 벽을 넘는 대사를 해도 괜찮겠느냐고 물어본다. 그러자 야부사메는 다른 차원이라 상관없다고 한다.[80] 하지만 이 예시들은 실제로 팀원을 만나다시리즈에서의 감독이 촬영하고 있는 시리즈다.[81] "1성이잖아, ★1! 그런 것에 무슨 가치가 있다는 거야! 가치가 있는 것은 ★4 이상의 서번트 뿐!" "인연 따위로 레어도의 한계를 뛰어넘을 수는 없어. 마스터라면 알고 있을 거 아냐." "보구 스킵도 못 하는 운영진에게 충성을 맹세하고 그렇게 만들다 만 듯한 서번트와 함께 죽을 작정이야?!" "세상이 바라는 것은 세이버 페이스의 미소녀뿐!"[82] "과금에는 한계가 있지만, 사랑에는 한계가 없어! 종화와 재림재료와 스킬석과 성배와 시간이 있다면!"[83] Security Breach의 바니도 이 플레이어들중 하나였다.[84] 당시 작가는 방구석에 처박혀서 헛소리를 지껄이고 있길래 대신 나왔다고...[85] 소설의 개념을 전복시키기 위해 만든 작가의 신조어[86] 글 위에 쓰여있는 점. $\dot{\text{이}}\dot{\text{런}}\dot{\text{거}}$ [87] 작품의 출간 순서가 세계관 속의 시간 순서랑 일치하지 않는다.[88] "아니아니, 넌 애니메이션 1기에서는 대사를 한 마디도 안 했잖아?", "패션이나 헤어스타일이 그렇게 자주 바뀌면 애니메이션으로 만들기 힘들어져요." 등.[89] "부음성에 출입금지 당한 것처럼 말하지 말라고.", "툭 까놓고 말하면 지금은 부음성이 더 인기 많으니까." 등[90] 즉 현실을 향해 제4의 벽을 깨는 게 아닌 작품 내에서 규정된 플레이어와 성좌와의 제4의 벽을 깨는것[91] 연극은 아니지만, 문학에서는 박남철 시인이 '독자놈 길들이기'라는 시를 통해 비슷한 시도를 한 적이 있다.[92] 이때는 명칭이 고정되지 않았다.[93] 볼풀 등에 쓰는 안전한 플라스틱 공이다. 실제로 안면이나 급소에 정통으로 맞지 않는 한 그렇게 아파하지는 않는다.[94] 예를 들어 노래가 아니라 시지만 김소월의 진달래꽃에서 김소월은 남성이지만 화자를 여성 화자로 묘사한 것.[95] 뉴에이지 음악가이다.